Projets de recherche et expérience professionnelle
Depuis 2020 : chargée de mission pour la préfiguration d’un DNSEP (Master) à l’ESAPB (École Supérieure d’Art Pays Basque)
Depuis 2019 : professeur d’enseignement artistique (histoire, théorie et actualité de l’art contemporain) à l’École Supérieure d’Art Pays Basque (Biarritz/Bayonne)
Depuis 2015 : auteur pour la presse dans le domaine de l’art et de l’histoire de l’art (rédaction d’articles, conception et rédaction de hors-séries), critique d’art (membre de l’AICA section France depuis 2018) – voir la liste de publications (section presse)
Semestre de printemps 2020 : enseignement à la HEAD (Genève), Philosophie de l’art (en remplacement de David Zerbib, deuxième année de Bachelor)
2018 : enseignante à l’université de Zürich, Institut d’histoire de l’art (enseignement en langue allemande)
2015-2017 : membre de l’équipe du projet de recherche dirigé par Prof. Dr. Bärbel Küster (Staatliche Akademie der bildenden Künste Stuttgart/Technische Universität Berlin) Photographie contemporaine à Dakar et Bamako. Une histoire orale, financé par la Kulturstiftung des Bundes
2014: Post-doctorante associée au CEPA (Culture Esthétique et Philosophie de l’art) / PhiCo (Philosophies Contemporaines), Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
2010 : Post-doctorante au Centre Marc Bloch à Berlin, dans le cadre du projet de recherche ANR/DFG Esthétique. Histoire d’un transfert franco-allemand (1740-1810) sous la direction de Élisabeth Décultot, CNRS/CMB et Gerhard Lauer, Université de Göttingen
2004 : DEA en philosophie. Mémoire : Allégorie et symbole dans l’œuvre de Karl Philipp Moritz, direction : Jean-Philippe Antoine, Université Jean Moulin Lyon 3
2003 : maîtrise en philosophie. Mémoire : La description des œuvres d’art dans le premier romantisme allemand, direction : Jean-Philippe Antoine, Université Jean Moulin Lyon 3
1999-2004 : cursus de philosophie (1er et 2nd cycles) à l’université Jean Moulin Lyon 3 et à la Humboldt Universität à Berlin
avec Bärbel Küster, Photographie et oralité. Dialogues à Bamako, Dakar et ailleurs,Stuttgart, Staatliche Akademie der Bildenden Künste, 2017.Publication en ligne rassemblant des interviews filmées avec 17 photographes, ainsi qu’une vingtaine de contributions orales et écrites de personnalités du monde de l’art et du monde académique. En français et en anglais.
Traductions
Karl Philipp Moritz, Sur l’ornement, édition de Clara Pacquet (traduction, introduction, lexique, notice biographique) avec une postface de Danièle Cohn, Paris, Éditions Rue d’Ulm, 2008. 132 pages.
Armen Avanessian, Überschrift. Ethik des Wissens, Poetik der Existenz (Berlin, Merve, 2015), premier chapitre « Ich kriegt die Krise », in Laurent de Sutter (éd.), Postcritique, Paris, « Perspectives critiques », Presses universitaires de France, 2019, p. 9-39.
Contributions à des ouvrages scientifiques ou des catalogues d’exposition
« Allégorie et symbole dans l’œuvre de Joseph Beuys » in : Beuys, le dernier Romantique ?, Dijon, Les presses du réel, à paraître.
« Ornement, industrie et autonomie autour de 1800. La querelle berlinoise de l’ornement au prisme de l’industrialisation naissante des arts appliqués en Allemagne », Les Cahiers philosophiques, Paris, Vrin, 2020.
« L’abstraction solitaire de Hans Hartung », catalogue de l’exposition Hans Hartung. La fabrique du geste (11 octobre 2019-1 mars 2020), Musée d’art moderne de la ville de Paris, 2019.
« Le sentiment de l’achèvement chez Karl Philipp Moritz » in : Elisabeth Décultot et Gerhard Lauer (dir.), Kunst und Empfindung. Zur Genealogie einer kunsttheoretischen Fragestellung in Deutschland und Frankreich im 18. Jahrhundert, Heidelberg, Universitätsverlag Winter, 2012, p. 147-156.
Rédaction du hors-série de L’Objet d’art n° 162 (septembre 2022) consacré à l’exposition “Sam Szafran. Obsessions d’un peintre” au Musée de l’Orangerie (du 28 septembre 2022 au 16 janvier 2023, p. 20-49.
“L’autoportrait, le moi, le monde”, Dossiers de l’art n° 301 (septembre 2022) consacrés à l’exposition “Edvard Munch. Un poème de vie, d’amour et de mort” au Musée d’Orsay (du 20 septembre 2022 au 22 janvier 2023), p. 50-55.
Rédaction et conception du n° 298 des Dossiers de l’art (mai 2022) consacrés à l’exposition « Nouvelle Objectivité / Allemagne / Années 20 / August Sander » au Centre Georges Pompidou (du 11 mai au 05 septembre 2022), p. 12-75; 78-79.
« Felix Guattari, “Chaosmosis” (1992) » in Arts of the Working Class n° 15 (Mars-Avril 2021), Berlin.
« De la Grèce à Florence, 1888-1911 », « Face à face: De Chirico/Böcklin », Arrêts sur œuvres: « Le Revenant, 1917-1918 », « La Mélancolie du départ, 1916 », hors-série de L’Objet d’artn° 147 (septembre 2020) paru à l’occasion de l’exposition au Musée de l’Orangerie « Giorgio De Chirico. La peinture métaphysique », p. 14-21; 54-57.
« Alfred Métraux ou “la nostalgie du néolithique” » in Arts of the Working Class n° 8 (septembre-octobre 2019), « Beyond the Metaphysics of the West », Berlin, p. 30.
Rédaction du hors-série de L’Objet d’art n° 139 (septembre 2019) consacré à à l’exposition « Bacon en toutes lettres » au Centre Pompidou. 65 pages.
« Deux voies pour une nouvelle peinture », « Arrêt sur œuvre: August Macke, Trois jeunes filles avec des chapeaux de paille, 1913 », « Arrêt sur œuvre: Franz Marc, Le Rêve, 1912 », « À la lisière de l’abstraction », « Sur les pas de Marc et de Macke », L’Objet d’artn° 135 (février 2019), p. 36-65.
Rédaction du hors-série de L’Objet d’art n° 134 (février 2019) consacré à la rétrospective « Vasarely. Le partage des formes » au Centre Pompidou. 65 pages.
« La couleur des rêves de Miró » à l’occasion de la rétrospective Joan Miró au Grand Palais à Paris (3 oct. 2018-4 fév. 2019), L’Objet d’art N° 549 (Octobre 2018), p. 42-48.
Rédaction du hors-série de L’Objet d’art n° 127 dédié à l’exposition « Alfons Mucha » au Musée du Luxembourg à Paris à partir du 12 septembre 2018. 65 pages.
Recension de l’exposition « Holder//Parallélisme » au Musée Rath à Genève: « Le monde selon Hodler: du tragique à l’émerveillement », texte paru dans L’Objet d’art n° 546 (Juin 2018), p. 62-69.
« Des portraits pour exprimer une âme » et « Mobilisation générale dans la presse et l’édition », hors-série de L’Objet d’art, n° 124 (avril 2018) [à l’occasion de l’exposition au Musée d’Orsay « Âmes sauvages. Le symbolisme dans les pays baltes » (10 avril-15 juillet 2018), p. 50-57.
« Du nombre d’or à la Section d’or », Dossier de l’art n° 257 (Mars 2018) [autour de la rétrospective « Kupka, pionnier de l’abstraction » au Grand Palais], p. 70-71.
« Kupka et la naissance de l’abstraction », L’Objet d’art n° 543 (Mars 2018) [autour de la rétrospective « Kupka, pionnier de l’abstraction » au Grand Palais], p. 44-51.
« L’Allemagne, un sol classique », « Caspar David Friedrich, la tragédie du paysage » et « Les digressions fantastiques du romantisme », Dossier de l’artn° 256 (février 2018) « Le romantisme, une aventure européenne », p. 12-17; 18-19; 28-29.
Hors-série de L’Objet d’art n° 120 (décembre 2017) autour de la rétrospective César au Centre Pompidou à Paris à partir du 13 décembre 2017 jusqu’au 26 mars 2018. 50 pages.
« Le cabinet fantastique de Wenzel Hablik », compte-rendu de l’exposition Wenzel Hablik – Expressionistische Utopien. Malerei, Zeichnung, Architektur [Wenzel Hablik – Utopies expressionnistes. Peinture, dessin, architecture] au Martin-Gropius-Bau à Berlin du 2 septembre 2017 au 14 janvier 2018. L’Objet d’art n° 540 (Décembre 2017), p. 18.
Hors-série de L’Objet d’artn° 118 (octobre 2017) consacré à l’exposition « Dada Africa. Sources et influences extra-occidentales » présentée à l’Orangerie à Paris à partir du 17 octobre 2017. 50 pages.
« Peindre après Gauguin », Dossier de l’art, n° 252, Septembre 2017, p. 62-67.
« Un été avec Cézanne », L’estampille – L’objet d’art, n° 536, Juillet/Août 2017, p. 50-57.
« David Hockney l’épicurien », L’estampille – L’objet d’art, n° 536, Juillet/Août, p. 58-63.
« La peinture De Stijl. Plan, couleur, espace », Dossier de l’art, n° 249, Mai 2017, édition spéciale pour le centenaire du mouvement De Stijl, p. 12-23.
« Satire, caricature et grotesque. Les débuts de Klee », « Une brève histoire de l’ironie », « Un mouvement perpétuel. La nature pensée comme espace poétique », « L’influence de Goethe sur l’œuvre de Klee », « Les illustrations de Candide, 1911-1912 », « Rhythmen einer Pflanzung », « (Jugendlicher) Schauspieler = Maske », « Angelus Novus », in L’Estampille – L’Objet d’art (Avril 2016), Hors-série n° 98 consacré à la rétrospective « Paul Klee. L’ironie à l’œuvre » au Centre Pompidou, Paris, p. 18-41 ; 48-51.
« Le Douanier Rousseau et les avant-gardes » in Dossier de l’art n° 238 (Avril 2016), Numéro spécial dédié à la rétrospective « Le Douanier Rousseau. L’innocence archaïque » au Musée d’Orsay, Paris, p. 60-69.
« Anselm Kiefer. Une « biographie de l’Allemagne », « L’alchimie du livre à la BnF » in L’Estampille – L’Objet d’art n° 519, Janvier 2016, p. 46-53.
« 1945 année zéro de l’art allemand », « Une entrée en matière », « Les espaces d’Anselm Kiefer », « Joseph Beuys, professeur à l’académie de Düsseldorf », « De Barjac au Centre Pompidou » ainsi que des commentaires d’œuvres in Dossier de l’art n° 235 (Décembre 2015). Numéro spécial dédié à la rétrospective « Anselm Kiefer » au Centre Pompidou, Paris, p. 12-13 ; 26-27 ; 28-31 ; 44-49 ; 50-51 ; 52-57 ; 58-59 ; 70-73.
« Alina Abramov: De deux côtés, Check Point Guilo — Jérusalem juillet 2006 » in Semaine 45.06, n° 112, Arles, éditions Analogues, 2006.
Notices de dictionnaire
« Affinité », « Monument », « Sentiment » in: Jacques Morizot et Roger Pouivet (éd.) Dictionnaire d’esthétique et de philosophie de l’art, Paris, éditions Armand Colin, 2007, p. 23-24 ; 301-302 ; 402-404.
Textes écrits dans le cadre d’expositions ou de catalogues
Rédaction du texte critique intitulé “Un certain fauvisme” pour le dossier de Chantal Raguet sur le site Documents d’Artistes Nouvelle Aquitaine, à consulter ici. Octobre 2022.
« Un baume radical », texte accompagnant l’exposition du même titre de Bertrand Dezoteux, Olivier Passieux et Benoît Pingeot à la Galerie Bernard Jordan, Paris, Février 2021.
« Autonomie Zoo / échappée belle », texte accompagnant (parmi d’autres) le catalogue d’exposition de Paul Sochacki Gurbet, Günther-Peill-Stiftung/Leopold-Hoesch-Museum Düren, Cologne, StrzeleckiBooks, 2019.
(En anglais et en allemand) à l’occasion de l’exposition „Welträtsel (Floating Mountains, Breathing Glaciers)“ avec les artistes norvégiennes Line Hvoslef, Maja Nilsen et Randi Nygård, à la galerie SCOTTY, Berlin, 21.04.2018 – 02.06.2018
(En anglais) textes introductifs aux catalogues du photographe Marcus Kaiser: It’s all about the images we know so well etTwo walks, Mars 2018
(En anglais et en allemand) pour le catalogue de l’exposition de Nina Torp « In Between Images » à la Galerie im Turm, Berlin, avril 2015.
(En français) pour une publication de l’artiste Tim Lehmacher autour de sa série photographique « Pli », mai 2011.
Contribution (texte) à la performance « POESIE » de Nicolas Boone et Benjamin Seror dans le cadre de la Nuit de la Poésie, Théâtre des Ateliers, Lyon, 7 mars 2008.
« Alina Abramov : Check Point Guilo – Jérusalem juillet 2006 », in Rendez-vous 07. Biennale de Lyon 2007, Catalogue d’exposition, Lyon, coédition ENBA-Lyon, IAC-Villeurbanne et MAC-Lyon, 2007.
« Installation charnière » de Alina Abramov, Galerie Où/Festival International du Documentaire, Marseille, 2007.
« On est arrivé par l’est », École nationale des beaux-arts, Lyon, avril 2004.
« ‘Rien n’existe pas’ de Sarah Tritz », Les Subsistances/École nationale des beaux-arts, Lyon, octobre 2003.
Enseignement
Printemps 2020 : charge d’enseignement (Bachelor Arts Visuels, HEAD, Genève), cours de Philosophie de l’art « L’ornement, des Lumières à aujourd’hui ».
2019-2020 : enseignement hebdomadaire auprès des classes préparatoires et des troisième année de DNA intitulé « Actualité de l’art contemporain » à l’École Supérieure d’Art Pays Basque. L’ambition de cet enseignement est d’aborder historiquement et théoriquement les grandes problématiques qui traversent la création actuelle. Philosophie, sciences sociales, littérature, théorie de l’art et histoire de l’art sont abordées dans un esprit transdisciplinaire où des notions comme le « artistic research », l’écologie, le postcolonialisme, les féminismes, la critique institutionnelle, etc. jouent un rôle moteur.
2011-2013 : Centre allemand d’histoire de l’art à Paris, projet ERC « À chacun son réel. La notion de réel dans les arts plastiques en France, RFA, RDA et Pologne de 1960 à la fin des années 1980 » : en charge de séminaires en esthétique pour les doctorant.e.s du projet. Thèmes des séminaires (sélection) :
Réel et réalisme socialiste : autour de Karl Marx, Erhard John – un théoricien en esthétique de l’ex-RDA défendant la position réaliste socialiste en art – et les écrits de Gerhard Richter
La notion d’objet en art et l’usage des objets dans les œuvres : autour de Baudrillard (Le Système des objets, 1968), Marcel Duchamp, Pierre Restany, Alain Robbe-Grillet, Michael Fried, « Art and Objecthood » (1967), les débats autour de la documenta 5 « Befragung der Realität ? » (1972) entre l’Allemagne de l’Ouest et l’Allemagne de l’Est, Harald Szeemann (le commissaire de la documenta 5) et ses textes sur Duchamp
La critique institutionnelle : déconstruction des espaces officiels de l’art (Marcel Broodthaers, Daniel Buren, Hans Haacke, Foksal Gallery à Varsovie)
Les espaces de l’art et la réalité sociale : The Social Construction of Reality. A Treatise in the Sociology of Knowledge (1967), Herbert Marcuse : Die Permanenz der Kunst. Wider eine bestimmte marxistische Ästhetik (1977), textes de l’architecte polonais Oskar Hansen, Towards Open Form
Art et trauma : Freud, Winnicott, Lyotard (« Le non et la position de l’objet » in Discours, figure), Joseph Beuys, Anselm Kiefer
Réalités palpables : art optique et phénoménologie
Punk et « intermédialité » (expériences artistiques à Berlin-ouest et à Dresde dans les années 1980)
Théorie critique et situationnisme : Adorno, Debord, Greil Marcus (Lipstick Traces. Une histoire secrète du vingtième siècle, 1989)
Interventions (conférences, colloques, journées d’étude, séminaires de recherche)
8 mai 2019 : « De la ciné-transe à l’anthropologie partagée. La politique des images chez Jean Rouch », Séminaire « Actualité de la recherche » sous la direction d’Ileana Parvu et Marie Theres Stauffer, Université de Genève (MA d’histoire de l’art) et HEAD Genève.
12 octobre 2018 : « Zum Begriff der Kritik bei Luc Boltanski und Jacques Rancière », section « Kulturphilosophie und Kulturtheorie », conférence annuelle de la Kulturwissenschaftliche Gemeinschaft à Hildesheim : Sturm – Störung – Stoßrichtungen des Denkens : Philosoph*innen diskutieren über Aktionen des « Zentrums für Politische Schönheit ». Section modérée par Dr. Sarah Schmidt.
5 septembre 2018 : « Genie und Unordnung. Zu Jean Rouchs Filmen und visueller Anthropologie », rencontres interdisciplinaires Poetik des Überflusses. Kunst und Ökonomie, Université de Zurich, 3-7 septembre 2018.
7 mars 2018 : « Jean Rouch et les choses », Séminaire Arts & Sociétés dirigé par Laurence Bertrand Dorléac, Paris, Centre d’histoire de Sciences Po.
10 Mars 2015 : « Précarité à l’université en Allemagne aujourd’hui », Journée d’études « Être jeune chercheur ou chercheure aujourd’hui : quelles réalités ? », Paris, EHESS, conception : Pascale Haag (EHESS), Pascal Barbier (Paris 1) et Bernard Fusulier (Université de Louvain).
26 Février 2015 : « Allégorie et symbole dans l’œuvre de Joseph Beuys », Journée d’études internationale « Beuys, le dernier romantique ? », Université Rennes 2, Musée des beaux-arts de Rennes, conception : Antje Kramer, Christophe David et Marion Hohlfeldt.
7 Décembre 2013 : « Unité et relation. Le sujet et l’œuvre d’art chez Karl Philipp Moritz », colloque « Le sensible et les formes – esthétique et philosophie au XVIIIe siècle », Université Paris-1 Panthéon Sorbonne, CEPA (Culture, Esthétique et Philosophie de l’Art), conception : Danièle Cohn et Laurent Jasso.
11 Octobre 2013 : « Action et lieu chez Joseph Beuys. Le Polentransport 1981 dans la géographie imaginaire de l’Eurasia », colloque « Art contemporain et marges », Centre Marc Bloch, Berlin.
8 Juin 2013 : « “Polentransport 1981”. Joseph Beuys et le Muzeum Sztuki de Łódź », colloque « Spatialisations de la mémoire », Université Paris-1 Panthéon Sorbonne, CEPA (Culture, Esthétique et Philosophie de l’Art), conception : Danièle Cohn.
10 avril 2013 : Introduction au colloque « Réalité(s), fiction et utopie dans l’art en France, RFA, RDA et Pologne des années 1960 à 1989 », colloque international organisé et coordonné par Mathilde Arnoux et Clara Pacquet dans le cadre du projet de recherche ERC A chacun son réel. La notion de réel dans les arts plastiques en France, RFA, RDA et Pologne de 1960 à la fin des années 1980, Centre allemand d’histoire de l’art, Paris.
11-12 Février 2011 : « Autonomie et interprétation de l’œuvre d’art chez Karl Philipp Moritz », Journées Esthétique : histoire et théories, Université Paris I (CEPA/PhiCO)/ENS-Ulm, conception : Danièle Cohn et Elise Marrou.
19 Janvier 2011 : « Traduire Herder : l’exemple du Älteres Kritisches Wäldchen », workshop « Qu’est-ce que traduire ? De l’exercice de la traduction entre théorie et pratique depuis le XVIIIe siècle », Centre Marc Bloch, Berlin. Conception : Elisabeth Décultot.
11-12 Décembre 2010 : « Godard et la télévision : des rapports entre science et cinéma. Réflexions autour de la série France Tour Détour Deux Enfants », Atelier ‘Arts & Savoirs’ II : “Künstler als Wissenschaftler/Wissenschaftler als Künstler”, Internationales Symposium des Instituts für Kunstgeschichte, Institut für Kunstgeschichte der Ludwig-Maximilians-Universität München, conception: Pascal Dubourg Glatigny, Christian Joschke, Ulrich Pfisterer.
6-8 Octobre 2010 : « Le sentiment de l’achèvement chez Karl Philipp Moritz », colloque international dans le cadre du projet de recherche ANR/DFG « L’art et la faculté de sentir », Centre Marc Bloch, Berlin, conception : Élisabeth Décultot (CNRS/CMB) et Gerhard Lauer (Universität Göttingen).
30 Avril 2010 : « L’esthétique de Karl Philipp Moritz », séminaire „Der Diskurs über die Kunst in Europa : Zirkulation, Rezeption, Adaption, Transfer“, Centre Marc Bloch, Berlin. Conception : Elisabeth Décultot et Pascal Dubourg-Glatigny.
28-29 Septembre 2009 : « Ästhetik und Psychologie bei Karl Philipp Moritz. Einige Überlegungen über die Möglichkeit einer Wechselwirkung von Objekt und Subjekt in der Kunst », Graduiertenkurs « Spätaufklärung – Gegenaufklärung », Bibliotheca Augusta, Wolfenbüttel, conception : Gerhard Sauder, Universität Saarbrücken.
12-13 Juin 2009 : « L’achevé en soi chez Karl Philipp Moritz : une définition de l’œuvre d’art entre autonomie et contexte », colloque « Internationalisation des arts et mise en scène de la nation », Institut National d’Histoire de l’Art, Paris, conception : Alexandre Kostka, Université de Strasbourg, GEPE, Prof. Dr. Caroline Moine, Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines, CHCSC et Prof. Dr. Martin Schieder, Universität Leipzig.
21 Novembre 2008 : « Totalité et trace : l’œuvre d’art chez Karl Philipp Moritz », workshop avec Johannes Grave et Arno Schubbach (Bâle) au Centre allemand d’histoire de l’art, Paris
18-20 Septembre 2008 : « Das Spiel des Ornaments bei Karl Philipp Moritz : zwischen Einheit und Mannigfaltigkeit », colloque international « Ornament. Motiv – Modus – Bild », eikones NFS Bildkritik, Basel. Conception : Vera Beyer et Christian Spies.
23-24 Mai 2008 : « Le monument ou l’instrument d’une expérience éclairée », colloque « Vous avez dit sculpture ? » dans le cadre de l’exposition de Richard Serra « Promenade », MONUMENTA au Grand Palais, Paris. Conception : Danièle Cohn.
4-5 Avril 2008 : participation du groupe de travail « Ornament : Motiv – Modus – Bild » conduit par Vera Beyer et Christian Spies, Eikones, Basel/EHESS, Paris/Kunsthistorisches Institut, Florenz/MPI, Ruhr-Universität Bochum/Universität der Künste Berlin/Universität Köln.
2 Avril 2008 : « Les Caprices de Sarah Tritz », conférence dans le cadre de l’exposition « Capriccio cherche comtesse » de Sarah Tritz au Centre d’art et de recherche Bétonsalon, Paris.
6-7 Juin 2007 : « Ornement et achevé en soi chez Karl Philipp Moritz », colloque « Contexte, Art, Vérité », EHESS, Paris. Conception : Danièle Cohn.
9-12 Octobre 2006 : « La dialectique de l’écriture chez Karl Philipp Moritz », colloque international « Bild und Zeit », Workshop für Nachwuchsforscher, conception : Thomas Kisser et Danièle Cohn, Bayerische Akademie der Wissenschaften München et Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales, Paris.
9 Juin 2006 : « Expérience mystique chez Karl Philipp Moritz : du roman psychologique à la théorie esthétique », journées d’étude doctorales, Paris 1 Sorbonne, UFR Philosophie, conception : Anne Mœglin-Delcroix.
1-2 Juin 2005 : « Interprétation des ruines antiques dans le Voyage en Italie (1786-88) de Karl Philipp Moritz », journées d’étude doctorales « Esthétique et Morphologie », Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales, Paris. Conception : Danièle Cohn.
Organisation de colloques
« Réalité(s), fiction et utopie dans l’art en France, RFA, RDA et Pologne des années 1960 à 1989 », colloque international organisé et coordonné par Mathilde Arnoux et Clara Pacquet dans le cadre du projet de recherche ERC « À chacun son réel. La notion de réel dans les arts plastiques en France, RFA, RDA et Pologne de 1960 à la fin des années 1980 », Centre allemand d’histoire de l’art, Paris, 10-13 Avril 2013.
Coordination du workshop « Qu’est-ce que traduire ? De l’exercice de la traduction entre théorie et pratique depuis le XVIIIe siècle », Centre Marc Bloch, Berlin, 19 Janvier 2011. Conception : Elisabeth Décultot.
Coordination des journées d’étude « Contexte, Art, Vérité » avec Cécile Pelaudeix et Nuno Miguel Proença, Paris, EHESS, 6-7 Juin 2007. Conception : Danièle Cohn.
Conception, organisation, administration
Responsable du suivi des publications en ligne hébergées par la plateforme de publications de la Max Weber Stiftung (perspectivia.net), projet ERC “Ownreality”
Août 2014-Septembre 2015 : en charge de la programmation de films intitulée LA LOGE NOIRE au cinéma Babylon à Berlin (conception, organisation, travaux graphiques : logo, flyer, affiches) – un programme autour de la magie au cinéma dans la tradition des midnight movies et pensée comme un espace d’exposition. Des artistes (musiciens, plasticiens, magiciens) sont invités à proposer une introduction au film en forme de performance.
Novembre 2013-septembre 2014 : Conception/organisation de la programmation mensuelle de films GEIST & GESPENSTER(l’esprit et les fantômes) au Club der polnischen Versager, Berlin (un programme qui s’est proposé d’envisager le médium du cinéma dans sa dimension spectrale).
Cinéma
Responsable du montage d’interviews filmées avec une vingtaine de photographes à Dakar et à Bamako pour une publication en ligne dans le cadre du projet Photographie contemporaine à Dakar et Bamako. Oral History, Stuttgart, Décembre 2015.
Assistante à la réalisation sur le film de Volko Kamensky (enseignant à l’Académie des beaux-arts de Cassel) Oradour-sur-Glane, première partie d’un diptyque intitulé EUROPA, en cours de finalisation – Octobre 2011/Août 2012.
Curriculum Vitae
Projets de recherche et expérience professionnelle
Parcours universitaire
Publications
Livre
Edition
Traductions
Contributions à des ouvrages scientifiques ou des catalogues d’exposition
Presse magazine, journalisme
Notices de dictionnaire
Recensions des livres suivants
Textes écrits dans le cadre d’expositions ou de catalogues
Enseignement
Interventions (conférences, colloques, journées d’étude, séminaires de recherche)
Organisation de colloques
Conception, organisation, administration
Expérience curatoriale (programmations de cinéma)
Cinéma