Curriculum Vitae

Research projects and work experience

Academic curriculum

  • 2004-2010: PhD thesis: Signature et achevé en soi. Esthétique, psychologie et anthropologie dans l’œuvre de Karl Philipp Moritz (1756-93). Supervision: Prof. Dr. Danièle Cohn, École des Hautes Études en Sciences Sociales, Paris (“summa cum laude”).
  • 2004: DEA (Diplôme d’Etudes Approfondies, preparation of the doctoral thesis), title of the DEA-thesis: Allégorie et symbole dans l’œuvre de Karl Philipp Moritz. Supervision: Prof. Dr. Jean- Philippe Antoine, University Jean Moulin Lyon 3.
  • 2003: Master thesis: La description des œuvres d’art dans le premier romantisme allemand. Supervision: Prof. Dr. Jean-Philippe Antoine, University Jean Moulin Lyon 3.
  • 1999-2004: Studies of Philosophy in Lyon (University Jean Moulin Lyon 3, France) and Berlin (HU).

Publications

Book

Edition

  • with Bärbel Küster, Photography and Orality. Dialogues in Bamako, Dakar and ElsewhereOnline publication gathering filmed interviews with 17 photographers, and about 20 oral and written contributions of artists, curators, art critics, art theoreticians and art historians, Stuttgart, Staatliche Akademie der Bildenden Künste, 2017. In French and English.

Edition/Translation (From German into French)

  • Karl Philipp Moritz, Sur l’ornement, postface by Danièle Cohn, Paris, Éditions Rue d’Ulm, 2008. 132 pages.
  • Armen Avanessian, Überschrift. Ethik des Wissens, Poetik der Existenz (Berlin, Merve, 2015), first chapter « Ich kriegt die Krise », in Laurent de Sutter (ed.), Postcritique, Paris, « Perspectives critiques », Presses universitaires de France, 2019, pp. 9-39.

Academic papers

Journalistic papers (press), magazines

  • “Deux voies pour une nouvelle peinture”, “Arrêt sur œuvre: August Macke, Trois jeunes filles avec des chapeaux de paille, 1913”, “Arrêt sur œuvre: Franz Marc, Le Rêve, 1912”, “À la lisière de l’abstraction”, “Sur les pas de Marc et de Macke”, L’Objet d’art Nr. 135 (February 2019), pp. 36-65.
  • Special edition of L’Objet d’art Nr. 134 (February 2019) dedicated to the exhibition “Vasarely. Sharing forms” at Centre Pompidou in Paris. 65 pages.
  • “La couleur des rêves de Miró” on the occasion of the retrospective “Joan Miró” at Grand Palais in Paris (3th of Oct. 2018-4th of Feb. 2019), L’Objet d’art N° 549 (Octobre 2018), pp. 42-48.
  • Writing of the special edition of L’Objet d’art Nr. 127 dedicated to the exhibition “Alfons Mucha” at Musée du Luxembourg in Paris from September 2018, the 12th. 65 pages.
  • Exhibition review of “Holder//Parallélisme” at Musée Rath in Geneva: “Le monde selon Hodler: du tragique à l’émerveillement”, texte paru dans L’Objet d’art Nr. 546 (June 2018), pp. 62-69.
  • “Des portraits pour exprimer une âme” and “Mobilisation générale dans la presse et l’édition”, special issue of L’Objet d’art, Nr. 124 (April 2018) [special edition dedicated to the exhibition at the Musée d’Orsay “Âmes sauvages. Le symbolisme dans les pays baltes” (10th of April-15th of July 2018), pp. 50-57.
  • “Du nombre d’or à la Section d’or”, Dossier de l’art Nr. 257 (March 2018) [special edition dedicated to the exhibition “Kupka, pionnier de l’abstraction” at the Grand Palais, Paris], pp. 70-71.
  • “Kupka et la naissance de l’abstraction”, L’Objet d’art Nr. 543 (March 2018) [special edition dedicated to the exhibition “Kupka, pionnier de l’abstraction” at the Grand Palais, Paris], pp. 44-51.
  • “L’Allemagne, un sol classique”, “Caspar David Friedrich, la tragédie du paysage” and “Les digressions fantastiques du romantisme”, Dossier de l’art Nr. 256 (February 2018), dedicated to the topic “Le romantisme, une aventure européenne”, pp. 12-17; 18-19; 28-29.
  • “Kees Van Dongen” and “Piet Mondrian”, special edition of L’Objet d’art Nr. 121 dedicated to the exhibition “Les hollandais à Paris, 1789-1914. Van Gogh – Van Dongen – Mondrian” (6 February-13 May 2018 at the Petit Palais, Paris), pp. 54-59; 60-63.
  • Special edition of L’Objet d’art Nr. 120 (December 2017), dedicated to the exhibition “César” at Centre Pompidou, Paris (13 December 2017-26 March 2018). 50 pages.
  • “Le cabinet fantastique de Wenzel Hablik”, review of the exhibition Wenzel Hablik – Expressionistische UtopienMalerei, Zeichnung, Architektur [Wenzel Hablik – Expressionnist Utopias. Painting, drawing, architecture] at Martin-Gropius-Bau, Berlin (2 September 2017-14 January 2018). L’Objet d’art Nr. 540 (December 2017), p. 18.
  • Writing of the special edition of L’Objet d’art Nr. 118 (October 2017) dedicated to the exhibition “Dada Africa. Non-Western Sources and Influences”, Musée de l’Orangerie, Paris (17 October 2017-19 February 2018). 50 pages.
  • “Peindre après Gauguin”, Dossier de l’art, Nr. 252, September 2017, pp. 62-67.
  • “Un été avec Cézanne”, L’estampille – L’objet d’art, Nr. 536, June 2017, pp. 50-57.
  • “David Hockney l’épicurien”, L’estampille – L’objet d’art, Nr. 536, June 2017, pp. 58-63.
  • “La peinture De Stijl. Plan, couleur, espace”, in: Dossier de l’art, Nr. 249, May 2017, special edition “100 years of De Stijl”, pp. 12-23.
  • Writing of the special issue Nr. 113 of the French art magazine L’Objet d’art “Tokyo-Paris. Chefs-d’œuvre du Bridgestone Museum of Art, Collection Ishibashi Foundation” (Musée de l’Orangerie, Paris, April/August 2017), April 2017, 50 pages.
  • Conception and writing of the special issue Nr. 111 of the French art magazine “Au-delà des étoiles. Le paysage mystique de Monet à Kandinsky”, exhibition at the Musée d’Orsay (March/June 2017), 65 pages.
  • “Les héritiers des Frères Le Nain. Du réalisme aux avant-gardes”, in Dossier de l’art, Nr. 247, March 2017. Dedicated to the exhibition « Le mystère Le Nain » au Louvre-Lens, Lens (March/June 2017), pp. 68-71.
  • “Cy Twombly au Centre Pompidou”L’Estampille – L’Objet d’art, Nr. 531, February 2017, pp. 34-41.
  • “René Magritte au Centre Pompidou. La trahison de images”, text published in L’Estampille – L’Objet d’art, Nr. 527, October 2016, Dijon, éditions Faton, pp. 6-7.
  • Special issue Nr. 105 of the French art magazine L’Objet d’art “René Magritte” dedicated to the exhibition “La trahison des images” at the Centre Pompidou, Paris, September 2016, 50 pages.
  • “Satire, caricature et grotesque. Les débuts de Klee”, “Une brève histoire de l’ironie”, “Un mouvement perpétuel. La nature pensée comme espace poétique”, “L’influence de Goethe sur l’œuvre de Klee”, “Les illustrations de Candide, 1911-1912″, “Rhythmen einer Pflanzung”, “(Jugendlicher) Schauspieler = Maske”, “Angelus Novus”, in L’Estampille – L’Objet d’art (April 2016), Special issue Nr. 98 dedicated to the exhibition “Paul Klee. L’ironie à l’œuvre” at the Centre Pompidou, Paris, April 2016, pp. 18-41; 48-51.
  • “Le Douanier Rousseau et les avant-gardes” in Dossier de l’art, Nr. 238 (April 2016). Special edition dedicated to the retrospective « The Douanier Rousseau. Archaic Candour » at the Musée d’Orsay, Paris, March 2016, pp. 60-69.
  • “Anselm Kiefer. Une ‘biographie de l’Allemagne'”, “L’alchimie du livre à la BnF” in L’Estampille – L’Objet d’art, Nr. 519, January 2016, pp. 46-53.
  • “1945 année zéro de l’art allemand”, “Une entrée en matière”, “Les espaces d’Anselm Kiefer”, “Joseph Beuys, professeur à l’académie de Düsseldorf”, “De Barjac au Centre Pompidou” and also work commentaries in Dossier de l’art, Nr. 235 (December 2015). Special issue dedicated to the retrospective “Anselm Kiefer” at the Centre Pompidou, Paris, December 2015, pp. 12-13; 26-27; 28-31; 44-49; 50-51; 52-57; 58-59; 70-73.
  • “Winckelmann face au Laocoon : une pensée fondatrice” in Dossier de l’art, Nr. 205 (March 2013). Special issue dedicated to the exhibition in the Louvre “De l’Allemagne, 1800-1939. De Friedrich à Beckmann”, 2013, pp. 22-23.
  • “Alina Abramov: De deux côtés, Check Point Guilo — Jérusalem juillet 2006” in Semaine 45.06, Nr. 112, Arles, éditions Analogues, 2006.

Dictionary articles

  • “Affinité”, “Monument”, “Sentiment” in Jacques Morizot and Roger Pouivet (ed.) Dictionnaire d’esthétique et de philosophie de l’art, Paris, éditions Armand Colin, 2007, pp. 23-24 ; 301-302 ; 402-404.

Book reviews

Other contributions, texts written for artists, within exhibitions or not

  • (French) “Autonomie Zoo / échappée belle”, text accompanying (among others) the exhibition catalogue of Paul Sochacki Gurbet, Günther-Peill-Stiftung/Leopold-Hoesch-Museum Düren, Cologne, StrzeleckiBooks, 2019.
  • (In English and German) text dedicated to the exhibition „Welträtsel (Floating Mountains, Breathing Glaciers)“ by Line Hvoslef, Maja Nilsen and Randi Nygård, at SCOTTY, Berlin, 21.04.2018 – 02.06.2018
  • Texts written for the two catalogues of the photographer Marcus Kaiser: It’s all about the images we know so well and Two walks, March 2018
  • (In English and German) for the catalogue of Nina Torp’s show “In Between Images” at the Galerie im Turm, Berlin, April 2015.
  • (In French) Tim Lehmacher’s series (photography) “Pli”, May 2011.
  • “Capriccio cherche comtesse”. Sarah Tritz, Bétonsalon, Paris, April-May 2008.
  • Contribution (text) to the performance “POESIE” by Nicolas Boone and Benjamin Seror within the scope of the Nuit de la Poésie, Théâtre des Ateliers, Lyon, 7 March 2008.
  • “Alina Abramov : Check Point Guilo – Jérusalem juillet 2006”, published in Rendez-vous 07. Biennale de Lyon 2007, ex. cat., Lyon, 2007.
  • “Installation charnière” by Alina Abramov, Galerie Où/Festival International du Documentaire, Marseille, 2007.
  • “On est arrivé par l’est”, École nationale des beaux-arts, Lyon, April 2004.
  • “‘Rien n’existe pas’ by Sarah Tritz”, Les Subsistances/École nationale des beaux-arts, Lyon, October 2003.

Teaching experience

  • Spring 2018 : course (Masterseminar) “Dialogische Formen der Wissensproduktion in der Kunst seit 1960″) at the Kunsthistorisches Institut of the University of Zurich (Prof. Dr. Bärbel Küster, Lehrstuhl Moderne und Zeitgenössische Kunst).
  • Within the ERC research project o Each His Own Reality. The notion of the real in the fine arts of France, West Germany, East Germany and Poland between 1960 and 1989 at the Deutsches Forum für Kunstgeschichte in Paris, I organised seminars and workshops in aesthetics for the PhD students (all art historians, taking part in the project) about theoretical themes, which were devoted to specific aspects of the concept of ‘reality’. Topics of the seminars (selection):
    • real and socialist realism: about Karl Marx, Erhard John – a philosopher from GDR, whose aesthetics stands for the socialist realist position in art – and the writings of the artist Gerhard Richter
    • the concept of “object’ in art and the use of objects in the works of art: about Jean Baudrillard (Le système des objets, 1968), Marcel Duchamp, Pierre Restany, Alain Robbe-Grillet, Michael Fried, “Art and Objecthood” (1967), the discussions about the documenta 5 “Befragung der Realität ?” (1972) in West and East Germany, Harald Szeemann and his texts about Marcel Duchamp
    • the institutional critique: deconstruction of the official art spaces (Marcel Broodthaers, Daniel Buren, Hans Haacke, Foksal Gallery in Warsaw)
    • the places of art and the social reality: The Social Construction of Reality. A Treatise in the Sociology of Knowledge (1967), Herbert Marcuse: Die Permanenz der Kunst. Wider eine bestimmte marxistische Ästhetik (1977), texts of the polish architect Oskar Hansen, Towards Open Form
    • art and trauma: Freud, Winnicott, Lyotard (« Le non et la position de l’objet » in Discours, figure), Joseph Beuys, Anselm Kiefer
    • palpable realities: optical art and phenomenology
    • punk and intermediality (artistic experiences in West Berlin and Dresden in the 1980s) critical theory and situationism: Adorno, Debord, Greil Marcus (Lipstick Traces. A Secret History of the Twentieth Century, 1989)

Interventions (lectures, conferences, colloquiums, workshops, research seminars)

  • March 7, 2018: “Jean Rouch et les choses”, Séminaire Arts & Sociétés supervised by Laurence Bertrand Dorléac, Paris, Centre d’histoire de Sciences Po.
  • March 10, 2015 : “Précarité à l’université en Allemagne aujourd’hui”, Journée d’études “Être jeune chercheur ou chercheure aujourd’hui : quelles réalités ?”, Paris, EHESS, organised by Pascale Haag (EHESS), Pascal Barbier (Paris 1) and Bernard Fusulier (Université de Louvain).
  • February 26, 2015 : “Allégorie et symbole dans l’œuvre de Joseph Beuys”, Journée d’études internationale “Beuys, le dernier romantique ?”, Université Rennes 2, Musée des beaux-arts de Rennes, organised by Antje Kramer, Christophe David and Marion Hohlfeldt.
  • December 7, 2013 : “Unité et relation. Le sujet et l’œuvre d’art chez Karl Philipp Moritz”, colloquy “Le sensible et les formes – esthétique et philosophie au 18è siècle”, Université Paris-1 Panthéon Sorbonne, CEPA (Culture, Esthétique et Philosophie de l’Art), under the direction of Danièle Cohn and Laurent Jasso.
  • October 11, 2013 : “Action et lieu chez Joseph Beuys. Le Polentransport 1981 dans la géographie imaginaire de l’Eurasia”, colloquy “Art contemporain et marges”, Centre Marc Bloch, Berlin.
  • June 8, 2013: “‘Polentransport 1981’. Joseph Beuys et le Muzeum Sztuki de Łódź”, workshop “Spatialisations de la mémoire”, Université Paris-1 Panthéon Sorbonne, CEPA (Culture, Esthétique et Philosophie de l’Art) , under the direction of Danièle Cohn.
  • April 10, 2013 : Introduction to the international symposium “Réalité(s), fiction et utopie dans l’art en France, RFA, RDA et Pologne des années 1960 à 1989” under the direction of Mathilde Arnoux and Clara Pacquet within the ERC research project A chacun son réel. La notion de réel dans les arts plastiques en France, RFA, RDA et Pologne de 1960 à la fin des années 1980, Centre allemand d’histoire de l’art, Paris.
  • February 11-12, 2011: “Autonomie et interprétation de l’œuvre d’art chez Karl Philipp Moritz”, Journées Esthétique: histoire et théories, Université Paris I (CEPA/PHiCO)/ENS-Ulm, organised by Danièle Cohn and Elise Marrou.
  • January 19, 2011: “Traduire Herder: l’exemple du Älteres Kritisches Wäldchen”, workshop “Qu’est-ce que traduire ? De l’exercice de la traduction entre théorie et pratique depuis le XVIIIe siècle”, Centre Marc Bloch, Berlin. Under the direction of Elisabeth Décultot.
  • December 11-12, 2010: “Godard et la télévision: des rapports entre science et cinéma. Réflexions autour de la série France Tour Détour Deux Enfants“, workshop “Arts & Savoirs II: Künstler als Wissenschaftler / Wissenschaftler als Künstler”, Internationales Symposium des Instituts für Kunstgeschichte, Institut für Kunstgeschichte der Ludwig-Maximilians-Universität München, under the direction of Pascal Dubourg Glatigny, Christian Joschke and Ulrich Pfisterer.
  • October 6-8, 2010: “Le sentiment de l’achèvement chez Karl Philipp Moritz”, international symposium within the scope of the the ANR/DFG project “L’art et la faculté de sentir”, Centre Marc Bloch, Berlin, under the direction of Élisabeth Décultot (CNRS/CMB) and Gerhard Lauer (Universität Göttingen).
  • April 30, 2010: “L’esthétique de Karl Philipp Moritz”, seminar “Der Diskurs über die Kunst in Europa: Zirkulation, Rezeption, Adaption, Transfer”, Centre Marc Bloch, Berlin. Organised by Elisabeth Décultot and Pascal Dubourg-Glatigny.
  • September 28-29, 2009: “Ästhetik und Psychologie bei Karl Philipp Moritz. Einige Überlegungen über die Möglichkeit einer Wechselwirkung von Objekt und Subjekt in der Kunst”, Graduiertenkurs “Spätaufklärung – Gegenaufklärung”, Bibliotheca Augusta, Wolfenbüttel, under the direction of Prof. Dr. Gerhard Sauder, Universität Saarbrücken.
  • June 12-13, 2009: “L’achevé en soi chez Karl Philipp Moritz: une définition de l’œuvre d’art entre autonomie et contexte”, colloquy “Internationalisation des arts et mise en scène de la nation”, Institut National d’Histoire de l’Art, Paris, under the direction of Alexandre Kostka, Université de Strasbourg, GEPE, Prof. Dr. Caroline Moine, Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines, CHCSC and Prof. Dr. Martin Schieder, Universität Leipzig.
  • November 21, 2008: “Totalité et trace: l’œuvre d’art chez Karl Philipp Moritz”, workshop with Prof. Dr. Johannes Grave and Dr. Arno Schubbach (Basel), Centre allemand d’histoire de l’art, Paris.
  • September 18-20, 2008: “Das Spiel des Ornaments bei Karl Philipp Moritz: zwischen Einheit und Mannigfaltigkeit”, international symposium “Ornament. Motiv – Modus – Bild”, eikones NFS Bildkritik, Basel. Under the direction of Vera Beyer and Christian Spies.
  • May 23-24, 2008: “Le monument ou l’instrument d’une expérience éclairée”, within the scope of the colloquy “Vous avez dit sculpture?” organised under the direction of Danièle Cohn at the occasion of the exhibition by Richard Serra “Promenade”, MONUMENTA – Grand Palais, Paris.
  • April 4-5, 2008: invited for a round table at the occasion of the last meeting of the event Ornament: Motiv – Modus – Bild, under the direction of Dr. Vera Beyer and Dr. Christian Spies, in cooperation with the Eikones-program, Basel, EHESS, Paris, Kunsthistorisches Institut, Florenz/MPI, Ruhr-Universität Bochum, UdK Berlin and Universität Köln.
  • April 2, 2008: “Les Caprices de Sarah Tritz” within the scope of the exhibition “Capriccio cherche comtesse” by Sarah Tritz at the Centre d’art et de recherche Bétonsalon, Paris.
  • June 6-7, 2007: “Ornement et achevé en soi chez Karl Philipp Moritz”, workshop “Contexte, Art, Vérité”, EHESS, Paris. Under the direction of Danièle Cohn.
  • October 9-12, 2006: “La dialectique de l’écriture chez Karl Philipp Moritz”, colloque international “Bild und Zeit”, Workshop für Nachwuchsforscher under the direction of Prof. Dr. Thomas Kisser and Prof. Dr. Danièle Cohn, Siemens Stiftung, Munich, in collaboration with the Bayerische Akademie der Wissenschaften München and the Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales, Paris.
  • June 9, 2006: “Expérience mystique chez Karl Philipp Moritz: du roman psychologique à la théorie esthétique”, workshop, Paris 1 Sorbonne, UFR Philosophie, under the direction of Anne Mœglin-Delcroix.
  • June 1-2, 2005: “Interprétation des ruines antiques dans le Voyage en Italie (1786-88) de Karl Philipp Moritz”, workshop “Esthétique et Morphologie”, Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales, Paris. Under the direction of Danièle Cohn.

Organisation of workshops/conferences

  • Reality(ies), fiction and utopia in the art of France, West-Germany, East-Germany and Poland  between 1960 and 1989, international meeting organised by Mathilde Arnoux and Clara Pacquet within the scope of the ERC-funded research project “To Each His Own Reality. The notion of the real in the fine arts of France, Eastern and Western Germany and Poland between 1960 and 1989” at the Deutsches Forum für Kunstgeschichte, Paris, April 10-13, 2013.
  • Coordination of the workshop Qu’est-ce que traduire ? De l’exercice de la traduction entre théorie et pratique depuis le XVIIIe siècle, organised under the direction of Prof. Dr. Elisabeth Décultot, Centre Marc Bloch, Berlin, January 19, 2011.
  • Coordination of the workshop Contexte, Art, Vérité with Cécile Pelaudeix et Nuno Miguel Proença, Paris, EHESS, June 6-7, 2007.

Conception, organization, coordination administration

Curatorial experience (film programs)

  • August 2014 – September 2015: in charge of the film program LA LOGE NOIRE at the Berlin cinema Babylon (conception / organisation / graphical works) – a film program about ‘magic’ in the cinema remaining the tradition of midnight movies, which aimed to be like an exhibition space: several artists (musicians, visual artists, magicians) were invited to introduce the film with the means of their artistic practice.
  • November 2013-September 2014: in charge of the film program GEIST & GESPENSTER at the Club der polnischen Versager, Berlin (that program sought to consider the film medium in its spectral dimension).

Cinema

  • in charge of the editing of filmed interviews with about 20 photographers in Dakar and Bamako, for a online publication Photography and Orality. Dialogues in Bamako, Dakar and Elsewhere, 2011-2015, Stuttgart, December 2015.
  • production assistant on the film of Volko Kamensky (teaching film at the Kassel Art Academy) Oradour-sur-Glane, first part of a diptych entitled EUROPA, October 2011 / August 2012.