{"id":1444,"date":"2015-11-07T11:25:20","date_gmt":"2015-11-07T11:25:20","guid":{"rendered":"http:\/\/clarapacquet.com\/?p=1444"},"modified":"2019-01-30T15:21:13","modified_gmt":"2019-01-30T15:21:13","slug":"presse-joseph-beuys-2","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/clarapacquet.com\/?p=1444&lang=de","title":{"rendered":"[PRESSEARTIKEL] Joseph Beuys"},"content":{"rendered":"
\"beuys\"

Joseph Beuys, ca. 1973, unbekannter Fotograf, Sammlung Kunstmuseen Krefeld.<\/p><\/div>\n

“Joseph Beuys. Professeur \u00e0 l’Acad\u00e9mie des beaux-arts de D\u00fcsseldorf”<\/strong><\/h6>\n

Text in der franz\u00f6sischen Zeitschrift\u00a0Dossier de l’art<\/em>\u00a0\u00a0Nr\u00a0235<\/a>\u00a0(Dezember 2015) zu der gro\u00dfen Ausstellung “Anselm Kiefer” im Centre Pompidou in Paris\u00a0ver\u00f6ffentlicht (S.\u00a070-73).<\/p>\n

[VOLLTEXT]<\/p>\n

Joseph Beuys a fa\u00e7onn\u00e9 le paysage artistique allemand d\u2019apr\u00e8s-guerre. \u00c0 la fois artiste, enseignant, personnage public engag\u00e9 politiquement, il a marqu\u00e9 toute une g\u00e9n\u00e9ration d\u2019artistes qui s\u2019est positionn\u00e9e par rapport \u00e0 lui, m\u00eame pour s\u2019en d\u00e9marquer. Anselm Kiefer a eu l\u2019occasion de le fr\u00e9quenter, et l\u2019on peut reconna\u00eetre, dans son emploi symbolique de mati\u00e8res comme la cendre et le plomb, comme dans son traitement du trauma li\u00e9 au nazisme, une profonde influence de Beuys.<\/p>\n

Adolescent pendant le IIIe Reich, Beuys (Krefeld, 1921-D\u00fcsseldorf, 1986) est membre des Jeunesses hitl\u00e9riennes. Il s\u2019engage dans l\u2019aviation de la Wehrmacht en 1941 et rejoint le front en 1943. En 1944, il est victime d\u2019un accident d\u2019avion en Crim\u00e9e. Cet accident donnera lieu plus tard \u00e0 la l\u00e9gende d\u2019une gu\u00e9rison \u2013 voire d\u2019une renaissance \u2013 que Beuys doit aux premiers soins apport\u00e9s par les Tatars qui le recueillent. Ces derniers utilisent miel, graisse et feutre pour panser ses plaies et le ramener \u00e0 la vie. Le mythe de l\u2019accident en Crim\u00e9e repose sur un m\u00e9lange quasi chimique de r\u00e9el et de fiction, et les ingr\u00e9dients de la gu\u00e9rison de Beuys seront des mati\u00e8res r\u00e9currentes dans son travail, accompagn\u00e9es d\u2019un champ lexical et visuel m\u00e9dical omnipr\u00e9sent.<\/p>\n

\u00c0 partir de cette exp\u00e9rience fondatrice au c\u0153ur de sa \u00ab\u00a0mythologie individuelle\u00a0\u00bb (pour reprendre l\u2019expression du c\u00e9l\u00e8bre commissaire d\u2019expositions Harald Szeemann), Beuys d\u00e9veloppe un concept \u00e9largi de l\u2019art qu\u2019il appelle la \u00ab\u00a0sculpture sociale\u00a0\u00bb. Les \u00e9l\u00e9ments biographiques sont pour lui \u2013 comme pour Anselm Kiefer \u2013 un mat\u00e9riau de travail dont la vocation est de d\u00e9passer la dimension individuelle, car il contient une dimension collective. Son exp\u00e9rience personnelle de la Guerre est li\u00e9e \u00e0 quelque chose de plus grand, que l\u2019on appelle l\u2019histoire.<\/p>\n

En 1946, Beuys commence des \u00e9tudes de sculpture monumentale \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie des beaux-arts de D\u00fcsseldorf. El\u00e8ve de Ewald Matar\u00e9, il produit des sculptures d\u2019inspiration expressionniste, nourries par une iconographie m\u00e9di\u00e9vale, par l\u2019anthroposophie de Rudolf Steiner et par la lecture de l\u2019ouvrage de Wilhelm Worringer\u00a0: Abstraction et Einf\u00fchlung<\/em> (1908). Beuys cr\u00e9e dans ce contexte des sculptures d\u2019animaux et des motifs religieux\u00a0; il dessine aussi beaucoup. Sa recherche artistique s\u2019organise autour de la polarit\u00e9 quasi cosmique entre empathie (naturalisme, figuration) et abstraction, qu\u2019il h\u00e9rite de Worringer\u00a0: \u00ab\u00a0la tendance \u00e0 l\u2019empathie a pour condition un rapport heureux et panth\u00e9iste de confiance entre l\u2019homme et les ph\u00e9nom\u00e8nes du monde ext\u00e9rieur, la tendance \u00e0 l\u2019abstraction est la cons\u00e9quence d\u2019une profonde perturbation int\u00e9rieure de l\u2019homme caus\u00e9e par les ph\u00e9nom\u00e8nes du monde ext\u00e9rieur (\u2026) Nous pourrions appeler cet \u00e9tat une \u00e9norme anxi\u00e9t\u00e9 spirituelle devant l\u2019espace. (\u2026) Ce sentiment d\u2019angoisse peut \u00eatre consid\u00e9r\u00e9 comme la racine de la cr\u00e9ation artistique[1]<\/a>.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Cette vision anthropologique de l\u2019espace impressionne Beuys qui cherchera, dans son traitement de la m\u00e9moire, \u00e0 comprendre spatialement notre rapport \u00e0 l\u2019histoire\u00a0(et nos techniques) pour la domestiquer\u00a0et la partitionner. Entre-temps, Beuys prend connaissance du mouvement Fluxus et de son entreprise d\u2019abolition des fronti\u00e8res entre l\u2019art et la vie. Dans la lign\u00e9e des \u00ab\u00a0happenings\u00a0\u00bb, Beuys r\u00e9alise des actions. Le concept d\u2019anti-art d\u00e9velopp\u00e9 par George Maciunas, dans une filiation avec Marcel Duchamp et ses ready-made, le sensibilise \u00e0 la mise en question du r\u00f4le de l\u2019artiste et du statut de l\u2019\u0153uvre d\u2019art, \u00e0 la place de l\u2019art dans la soci\u00e9t\u00e9, \u00e0 l\u2019abandon d\u2019un m\u00e9dium au profit d\u2019une interdisciplinarit\u00e9 entre les arts.<\/p>\n

C\u2019est avec ce double bagage \u2013 l\u2019enseignement de Matar\u00e9 et les id\u00e9es de Fluxus \u2013 que Beuys arrive \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie des beaux-arts de D\u00fcsseldorf en 1961 pour y enseigner \u00e0 son tour la sculpture monumentale. L\u2019enseignement est un \u00e9l\u00e9ment central de sa pratique et fait partie int\u00e9grante de la\u00a0\u00ab\u00a0sculpture sociale\u00a0\u00bb. Beuys se d\u00e9marque radicalement d\u2019une conception classique de la sculpture\u00a0; il travaille avec ses \u00e9tudiants la probl\u00e9matique des actions. Les objets, les mati\u00e8res, les formes, les id\u00e9es, la mise en espace, les films deviennent selon lui \u00e0 la fois des stimulateurs d\u2019action et des restes d\u2019action\u00a0: catalyseurs et ruines.<\/p>\n

Ce que l\u2019on peut voir aujourd\u2019hui expos\u00e9 des travaux de Beuys s\u2019apparente plut\u00f4t \u00e0 la pr\u00e9paration, aux reliques et \u00e0 la documentation de ses actions. Beuys a lui m\u00eame mis en sc\u00e8ne de mani\u00e8re magistrale, en 1970, au Hessisches Landesmuseum de Darmstadt, ce mat\u00e9riel innombrable avec l\u2019installation Block Beuys<\/em>, compos\u00e9e de vitrines\u00a0; parmi celles-ci, Auschwitz-<\/em>Demonstration<\/em> th\u00e9matise l\u2019irrepr\u00e9sentabilit\u00e9 de l\u2019horreur des camps d\u2019extermination nazis, en \u00e9vitant soigneusement l\u2019usage de toute imagerie. Un axe central de l\u2019\u0153uvre de Beuys est celui du travail de la m\u00e9moire, \u00ab\u00a0le dur travail du ressouvenir\u00a0\u00bb selon ses propres mots. Faire le deuil d\u2019une histoire guid\u00e9e par les principes d\u2019une humanit\u00e9 \u00e9clair\u00e9e, se confronter \u00e0 la part sombre de l\u2019homme et tenter de soigner les blessures du pass\u00e9 afin d\u2019assurer un avenir meilleur, telle est la lourde t\u00e2che qui incombe \u00e0 l\u2019artiste.<\/p>\n

Deux objets ont gagn\u00e9 une c\u00e9l\u00e9brit\u00e9 ind\u00e9pendante des actions, non seulement \u00e0 cause de leur caract\u00e8re \u00ab\u00a0duchampien\u00a0\u00bb, mais aussi par leur place dans l\u2019\u00e9conomie biographique beuysienne\u00a0: La baignoire<\/em> (1960) et La chaise de graisse<\/em> (1963). Le premier objet (qui peut faire penser \u00e0 la Fontaine<\/em> de Duchamp) est la baignoire de Beuys enfant, pr\u00e9sent\u00e9e avec des bouts de sparadrap et de gaze imbib\u00e9e de graisse coll\u00e9s sur ses bords, un morceau de graisse d\u00e9pos\u00e9 au fond. Le second (qui peut faire penser \u00e0 la Roue de bicyclette<\/em> de Duchamp) est une chaise\u00a0de l\u2019atelier de Beuys \u00e0 D\u00fcsseldorf dont l\u2019assise est recouverte par un tas de graisse formant un trap\u00e8ze. Le titre allemand, Stuhl,<\/em> est \u00e9quivoque, car s\u2019il d\u00e9signe bien une chaise, il d\u00e9signe \u00e9galement la mati\u00e8re f\u00e9cale, parodiant ainsi le geste sculptural o\u00f9 socle et forme \u00e9rig\u00e9e n\u2019ont rien de noble ni de spectaculaire, mais exhibent une mati\u00e8re organique dynamique, \u00e0 la fois produit et potentiel d\u2019\u00e9nergie.<\/p>\n

Dans son action la plus c\u00e9l\u00e8bre, I like America and America likes me<\/em> (1974), Beuys partage pendant trois jours l\u2019espace de la galerie new-yorkaise de Ren\u00e9 Block avec un repr\u00e9sentant des tout premiers habitants d\u2019Am\u00e9rique du Nord\u00a0: un coyote. Par divers gestes liturgiques, m\u00e9lange de mythes, de magie, de symboles r\u00e9els ou imaginaires, Beuys veut mettre le doigt dans la plaie originelle de l\u2019histoire des \u00c9tats-Unis\u00a0: le massacre des Indiens, et vise par l\u00e0 la politique am\u00e9ricaine contemporaine, particuli\u00e8rement au Vietnam. Dans ces ann\u00e9es, Andy Warhol r\u00e9alise \u00e0 partir de photographies Polaroid une s\u00e9rie de portraits de Beuys en s\u00e9rigraphie qui sera montr\u00e9e juste apr\u00e8s la grande r\u00e9trospective organis\u00e9e au Guggenheim \u00e0 New York en Novembre 1979.<\/p>\n

Beuys est d\u00e9sormais une star internationale, bien implant\u00e9e dans le march\u00e9 de l\u2019art et dont la fonction cathartique et subversive peut \u00eatre, \u00e0 ce titre, interrog\u00e9e. Tandis qu\u2019il se pr\u00e9sente lui-m\u00eame comme une alternative au capitalisme marchant (il a l\u2019id\u00e9e de d\u00e9velopper un capital artistique sous le slogan KUNST = KAPITAL), il maitrise parfaitement sa promotion en termes d\u2019image et manie sciemment l\u2019autorit\u00e9 exerc\u00e9e par sa pratique artistique. Des personnalit\u00e9s ont pu juger s\u00e9v\u00e8rement cette \u00e9volution, tel le critique et historien de l\u2019art Benjamin Buchloh, qui a enseign\u00e9 \u00e0 D\u00fcsseldorf \u00e0 ses c\u00f4t\u00e9s \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1970 et qui s\u2019est exil\u00e9 aux \u00c9tats-Unis ensuite\u00a0; pour lui, Beuys serait le champion d\u2019une pratique artistique faussement r\u00e9volutionnaire. Manipulant la mati\u00e8re historique sur un mode mythique, ses \u0153uvres tendraient non pas \u00e0 lib\u00e9rer la soci\u00e9t\u00e9 mais plut\u00f4t \u00e0 la neutraliser.<\/p>\n

Clara Pacquet<\/p>\n

NOTES<\/strong>
\n[1]<\/a> Wilhelm Worringer,\u00a0Abstraction et <\/em>Einf\u00fchlung<\/em>. Contribution \u00e0 la psychologie du style, <\/em>Paris, Klincksieck, 1978, p. 52.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

“Joseph Beuys. Professeur \u00e0 l’Acad\u00e9mie des beaux-arts de D\u00fcsseldorf” Text in der franz\u00f6sischen Zeitschrift\u00a0Dossier de l’art\u00a0\u00a0Nr\u00a0235\u00a0(Dezember 2015) zu der gro\u00dfen Ausstellung “Anselm Kiefer” im Centre Pompidou in Paris\u00a0ver\u00f6ffentlicht (S.\u00a070-73). [VOLLTEXT]…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1140,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":true,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[163,167],"tags":[175,203,540,183,552,367,199,231],"class_list":["post-1444","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-pressezeitschriften","category-publikationen","tag-anselm-kiefer-de","tag-beuys-de","tag-dada-de","tag-deutsche-kunst","tag-fluxus","tag-joseph-beuys-dusseldorf-academy","tag-kunst-zweite-halfte-des-20-jahrhunderts","tag-kunstgeschichte"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"http:\/\/clarapacquet.com\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/beuys.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p7PUdz-ni","jetpack-related-posts":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/clarapacquet.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1444","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/clarapacquet.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/clarapacquet.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/clarapacquet.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/clarapacquet.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1444"}],"version-history":[{"count":7,"href":"http:\/\/clarapacquet.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1444\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3850,"href":"http:\/\/clarapacquet.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1444\/revisions\/3850"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/clarapacquet.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/1140"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/clarapacquet.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1444"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/clarapacquet.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=1444"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/clarapacquet.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=1444"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}