{"id":1991,"date":"2016-12-08T14:34:15","date_gmt":"2016-12-08T14:34:15","guid":{"rendered":"http:\/\/clarapacquet.com\/?p=1991"},"modified":"2019-01-30T15:19:31","modified_gmt":"2019-01-30T15:19:31","slug":"presse-cy-twombly-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/clarapacquet.com\/?p=1991&lang=de","title":{"rendered":"[PRESSEARTIKEL] Cy Twombly"},"content":{"rendered":"
\n
\"\"

Cy Twombly in Rom, 1952, Fotografie von Robert Rauschenberg<\/p><\/div>\n<\/div>\n

Cy Twombly im\u00a0Centre Pompidou, Paris, November 2016<\/strong><\/h4>\n

[VOLLTEXT\u00a0AUF FRANZ\u00d6SISCH]<\/strong><\/p>\n

Con\u00e7ue en \u00e9troite collaboration avec la Cy Twombly Foundation, le Centre Pompidou pr\u00e9sente une r\u00e9trospective du peintre et sculpteur am\u00e9ricain rassemblant cent quarante peintures, sculptures, dessins et photographies. Jonas Storsve, le commissaire de l\u2019exposition, a fait le choix d\u2019un parcours chronologique et th\u00e9matique pour aborder une \u0153uvre qui, dans un m\u00e9lange d\u00e9concertant de force et de fragilit\u00e9, d\u2019intellect et de sensualit\u00e9, associe abstraction et figuration, brutalit\u00e9 et volupt\u00e9, \u00e9rotisme et m\u00e9lancolie.<\/p>\n

Un peintre am\u00e9ricain\u00a0?<\/strong><\/p>\n

N\u00e9 en 1928 \u00e0 Lexington en Virginie, Edwin Parker Twombly Jr., dit Cy Twombly, s\u2019int\u00e9resse tr\u00e8s t\u00f4t \u00e0 la peinture. Apr\u00e8s un passage \u00e0 l\u2019universit\u00e9 de sa ville natale, il suit en 1950 un cursus au Art Students League<\/em> of New York<\/em>, \u00e9cole par laquelle sont pass\u00e9s des artistes c\u00e9l\u00e8bres comme Alexander Calder, Jackson Pollock ou Roy Lichtenstein. C\u2019est l\u00e0 que Twombly lie connaissance avec Robert Rauschenberg qui l\u2019emm\u00e8ne pour les semestres d\u2019hiver et d\u2019\u00e9t\u00e9 1951 au Black Mountain College<\/em>,<\/em> une \u00e9cole d\u2019art exp\u00e9rimentale en Caroline du Nord regroupant des artistes et des intellectuels de l\u2019avant-garde new-yorkaise. Twombly y rencontre les peintres Franz Kline et Robert Motherwell, le po\u00e8te Charles Olson, le musicien John Cage et le chor\u00e9graphe et danseur Merce Cunningham. Ces ann\u00e9es de formation l\u2019initient \u00e0 la peinture am\u00e9ricaine des ann\u00e9es 1950, c\u2019est-\u00e0-dire \u00e0 l\u2019expressionnisme abstrait des Jackson Pollock, Mark Rothko, Barnett Newman ou Willem de Kooning. Grands formats, expressivit\u00e9 du geste, action painting,<\/em> Twombly se familiarise avec la sc\u00e8ne artistique new-yorkaise qui renouvelle le rapport \u00e0 l\u2019abstraction et vole la vedette \u00e0 l\u2019\u00c9cole de Paris, dont les \u0153uvres apparaissent, apr\u00e8s le choc de la Seconde Guerre Mondiale, comme conservatrices et soumises aux crit\u00e8res du bon go\u00fbt.<\/p>\n

Twombly se sent pourtant attir\u00e9 par la veille Europe. En 1952, gr\u00e2ce \u00e0 une bourse de voyage, il part pour l\u2019Italie, la France et les Pays-Bas, puis le Maroc. Rauschenberg l\u2019accompagne. Twombly a le projet \u00ab\u00a0d\u2019\u00e9tudier les dessins des caves pr\u00e9historiques de Lascaux[1]<\/a>\u00a0\u00bb, mais aussi les vestiges antiques, l\u2019art gothique et les architectures vernaculaires. Il affirme \u00eatre \u00ab\u00a0attir\u00e9 par le primitif, les \u00e9l\u00e9ments rituels et f\u00e9tichistes, et l\u2019ordre plastique sym\u00e9trique[2]<\/a>\u00a0\u00bb. \u00c0 leur retour, Twombly et Rauschenberg partagent un atelier \u00e0 New York, mais Twombly ne cessera d\u2019\u00eatre aimant\u00e9 par la culture m\u00e9diterran\u00e9enne, comme en t\u00e9moigne la toile Wilder Shores of Love <\/em>(1985), dont le titre renvoie au roman impressionniste de Lesley Banch, premi\u00e8re femme de Romain Gary, narrant le destin de quatre femmes britanniques qui, au XIXe<\/sup> si\u00e8cle, se prennent de passion pour le Moyen-Orient o\u00f9 elles d\u00e9couvrent une nouvelle sensualit\u00e9. Ses obligations militaires accomplies, lors desquelles il re\u00e7oit une formation de cryptographe, Twombly s\u2019installe d\u00e9finitivement en Italie \u00e0 partir de 1957. Il garde cependant un pied aux \u00c9tats-Unis et signe en 1958 un contrat avec le marchand d\u2019art new-yorkais Leo Castelli, figure majeure du march\u00e9 de l\u2019art contemporain am\u00e9ricain et promoteur de l\u2019expressionnisme abstrait.<\/p>\n

<\/div>\n

Le rituel, la ligne et le geste<\/strong><\/p>\n

L\u2019int\u00e9r\u00eat de Twombly pour l\u2019art \u00ab\u00a0primitif et archa\u00efque\u00a0\u00bb, certainement initi\u00e9 par la rencontre avec le po\u00e8te Charles Olson au Black Mountain College <\/em>qui \u00e9tait un admirateur de la psychanalyse de Carl Gustav Jung, s\u2019exprime d\u00e8s ses premiers travaux. \u00c0 l\u2019image de Sans titre (Lexington) <\/em>(1951) ou de Volubilis <\/em>(1953), Twombly explore des motifs cosmogoniques et des tons \u00e9vocateurs des commencements du monde\u00a0au moyen d\u2019arch\u00e9types et de signes inspir\u00e9s par sa d\u00e9couverte des arts dits primitifs\u00a0: il associe des formes rondes et f\u00e9minines \u00e0 des figures \u00e9rig\u00e9es et des \u00e9nergies phalliques, et produit un langage visuel. L\u2019acte de peindre, qui se confond avec celui d\u2019\u00e9crire et de dessiner, rel\u00e8ve d\u2019une activit\u00e9 rituelle o\u00f9 le travail de la sensation ouvre les portes de l\u2019inconscient, individuel et collectif. En 1957, apr\u00e8s son d\u00e9m\u00e9nagement en Italie, Twombly d\u00e9clare au cours d\u2019un entretien\u00a0: \u00ab\u00a0Chaque ligne est d\u00e9sormais l\u2019exp\u00e9rience r\u00e9elle avec sa propre histoire intrins\u00e8que. Elle n\u2019illustre pas \u2013 elle est la sensation de sa propre r\u00e9alisation[3]<\/a>. \u00bb Si la ligne n\u2019illustre rien, elle incarne toujours quelque chose qui la d\u00e9passe\u00a0; elle vibre de toutes les lectures et de tous les fantasmes qui traversent l\u2019esprit et le corps du peintre. Comme l\u2019\u00e9crit Roland Barthes dans son c\u00e9l\u00e8bre essai consacr\u00e9 aux travaux sur papier de Twombly, \u00ab\u00a0le geste, c\u2019est la somme ind\u00e9termin\u00e9e et in\u00e9puisable des raisons, des pulsions, des paresses qui entourent l\u2019acte d\u2019une atmosph\u00e8re<\/em> (au sens astronomique du terme[4]<\/a>)\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Si \u00e9critures il y a, celles-ci sont rarement d\u00e9chiffrables, et semblent parfois imiter l\u2019acte d\u2019\u00e9crire sans qu\u2019aucun mot vraiment ne soit form\u00e9 et sans qu\u2019aucune signification n\u2019apparaisse. Souvent m\u00eame, dans un mouvement d\u2019effacement et de dissolution, les textes se d\u00e9sagr\u00e8gent\u00a0; un proc\u00e9d\u00e9 que l\u2019on observe avec Summer Madness<\/em> (1990) ou la s\u00e9rie Coronation of Sesostris<\/em> (2000). Chez Twombly, peindre s\u2019apparente \u00e0 une production de palimpsestes o\u00f9 la mati\u00e8re picturale, grouillante et concr\u00e8te, s\u2019exprime \u00e0 travers des pulsions archa\u00efques orient\u00e9es par une culture savante et litt\u00e9raire. Car ces inscriptions, au bord de l\u2019illisible, viennent d\u2019abord rendre hommage \u00e0 Hom\u00e8re, \u00e0 Sappho, \u00e0 Goethe, au Marquis de Sade, \u00e0 St\u00e9phane Mallarm\u00e9 ou \u00e0 Paul Val\u00e9ry. Semblable \u00e0 un sismographe, confident des grands po\u00e8tes, Twombly enregistre patiemment les mouvements de l\u2019\u00e2me du monde, puis les transpose visuellement par des gestes automatiques.<\/p>\n

Venus<\/em> et Apollo<\/em> (1975), deux apparitions d\u2019\u00c9ros, de la beaut\u00e9, de l\u2019art et de l\u2019amour, l\u2019une f\u00e9minine, l\u2019autre masculine, sont exemplaires d\u2019un espace pictural o\u00f9 la sensation des mots \u2013 deux noms propres dont la signification est gorg\u00e9e de mythe \u2013 vient estomper les fronti\u00e8res entre le textuel et le visuel. Ici, ce sont les mots dessin\u00e9s, griffonn\u00e9s, maladroitement ordonn\u00e9s en listes, qui font image. Mise \u00e0 part la s\u00e9quence grise r\u00e9alis\u00e9e dans les ann\u00e9es 1960 d\u00e9ployant tourbillons et trac\u00e9s dans le noir de la nuit,\u00a0\u00e0 l\u2019exemple de Night Watch <\/em>(1966), Twombly sonde la complexit\u00e9 des processus psychiques \u00e0 partir d\u2019un fond presque toujours clair, en r\u00e9f\u00e9rence, peut-\u00eatre, \u00e0 la lumi\u00e8re du sud. Ses sculptures sont \u00e9galement badigeonn\u00e9es de blanc et n\u2019\u00e9chappent pas \u00e0 ce principe. La couleur blanche \u2013 l\u2019artiste le confia \u00e0 plusieurs reprises \u2013 est l\u2019\u00e9quivalent du marbre dans son \u0153uvre, une r\u00e9f\u00e9rence au classicisme a priori<\/em> surprenante pour \u00e9voquer un travail emprunt de disharmonie.<\/p>\n

Une esth\u00e9tique de l’informe<\/strong><\/p>\n

Peindre pourrait s\u2019apparenter chez Twombly \u00e0 une agression de la toile. Surfaces blanch\u00e2tres, tirant sur le gris, le jaune, le magenta ou le bleu, feuilles de papier, parfois quadrill\u00e9es\u00a0: autant de fonds o\u00f9 la couleur s\u2019invite sur le mode de l\u2019explosion et sur lesquels s\u2019\u00e9mancipent coulures, salissures, \u00ab\u00a0graffitis\u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0gribouillis\u00a0\u00bb. \u00c0 premi\u00e8re vue, l\u2019\u0153uvre fourmille d\u2019apparitions brouillonnes et confuses, voire brutales. Au fil des ann\u00e9es, l\u2019artiste a d\u00e9velopp\u00e9 une esth\u00e9tique de \u00ab\u00a0l\u2019informe\u00a0\u00bb, pour reprendre le titre de l\u2019exposition organis\u00e9e au Centre Pompidou en 1996 par les commissaires Yve-Alain Bois et Rosalind Krauss[5]<\/a>. L\u2019informe\u00a0est ce qui \u00e9chappe \u00e0 toute rationalit\u00e9 construite sur un syst\u00e8me ordonn\u00e9 par des polarit\u00e9s telles que le fond et la forme, le signifiant et le signifi\u00e9, le clair et le confus, le corps et l\u2019\u00e2me, le beau et le laid, le f\u00e9minin et le masculin. Il vient mettre du d\u00e9sordre dans toute taxinomie et annule les oppositions fondatrices de la pens\u00e9e logique et cat\u00e9gorielle. Voici la d\u00e9finition qu\u2019en donne Georges Bataille en 1929 dans la revue Documents<\/em> qu\u2019il dirigeait \u00e0 l\u2019\u00e9poque\u00a0: \u00ab\u00a0informe<\/em> n\u2019est pas seulement un adjectif ayant tel sens mais un terme servant \u00e0 d\u00e9classer\u00a0[\u2026] ce qu\u2019il d\u00e9signe n\u2019a ses droits dans aucun sens et se fait \u00e9craser partout comme une araign\u00e9e ou un ver de terre[6]<\/a>.\u00a0\u00bb L\u2019exhibition de traces que donnent \u00e0 voir les toiles et les dessins de Twombly vient indiquer un mouvement, celui du corps, mais elle est aussi une mani\u00e8re d\u2019int\u00e9grer du temps dans la peinture et de raconter des histoires.<\/p>\n

La peinture d\u2019histoire revisit\u00e9e<\/strong><\/p>\n

La ligne, t\u00e9moin de l\u2019histoire d\u2019un mouvement de la main, ainsi que les traces et les couches superpos\u00e9es sur la toile, devient pour Twombly un tremplin vers la peinture d\u2019histoire. Depuis les ann\u00e9es 1950, ce qui relie l\u2019ensemble de ses productions artistiques est la recherche d\u2019un socle commun entre la culture primitive et la culture classique. Parall\u00e8lement \u00e0 l\u2019exploration des rapports dialectiques entre \u00c9ros et Thanatos, ainsi que le d\u00e9veloppement d\u2019une esth\u00e9tique non classique, exacerbant le non-sens, l\u2019archa\u00efque, la violence, la sexualit\u00e9 et la d\u00e9mesure, le peintre int\u00e8gre la grande histoire de la peinture. School of Fontainebleau <\/em>(1960), School of Athen<\/em> (1961) et Dutch Interior<\/em> (1962) par exemple sont les reprises ou les commentaires de chefs-d\u2019\u0153uvre de la peinture classique et r\u00e9aliste\u00a0: les titres font respectivement r\u00e9f\u00e9rence aux ma\u00eetres de la peinture fran\u00e7aise des XVIe<\/sup> et XVIIe<\/sup> si\u00e8cles\u00a0; \u00e0 L\u2019\u00c9cole d\u2019Ath\u00e8nes,<\/em> la fameuse fresque peinte par Rapha\u00ebl en 1509-1510, symbole de l\u2019humanisme\u00a0et expos\u00e9e dans la Chambre de la Signature au Vatican\u00a0; et aux int\u00e9rieurs hollandais,<\/em> une allusion \u00e0 Vermeer et l\u2019\u00e9cole de Delft au XVIIe<\/sup> si\u00e8cle.<\/p>\n

<\/div>\n

Si l\u2019acte de peindre se fait en un sens dionysiaque chez Twombly, s\u2019il explore les voies du primitif, c\u2019est finalement pour mieux retourner \u00e0 l\u2019harmonie classique et \u00e0 l\u2019Apollinien. La culture classique est omnipr\u00e9sente dans son \u0153uvre, \u00e0 la fois dans les r\u00e9f\u00e9rences textuelles et picturales sugg\u00e9r\u00e9es par les titres, mais aussi dans une certaine d\u00e9finition de l\u2019artiste\u00a0: dou\u00e9 de g\u00e9nie, le cr\u00e9ateur se montre apte \u00e0 saisir les forces fondamentales qui traversent la nature et l\u2019histoire par une observation des proportions divines, cosmiques et humaines. Cy Twombly \u00e9tait un grand admirateur de Poussin\u00a0; il trouva dans le Voyage en Italie<\/em> de Goethe une source d\u2019inspiration intarissable pour penser le rapport entre la forme et l\u2019informe, notamment \u00e0 travers le motif de la ruine antique[7]<\/a>. La mythologie grecque sert souvent de squelette \u00e0 partir duquel Twombly s\u00e9quence, puis \u00e9toffe, son acte de peindre en cycles de toiles monumentales. L\u2019exposition au Centre Pompidou fait la part belle \u00e0 ces cycles narratifs. Construite autour des principales s\u00e9ries Nine Discourses on Commodus<\/em> (1963), Fifty Days at Iliam<\/em> (1978) et Coronation of Sesostris<\/em> (2000), elle permet au visiteur de prendre la mesure du projet artistique de Twombly\u00a0: \u00e0 partir d\u2019un rapport tr\u00e8s physique au tableau, revisiter la peinture d\u2019histoire par une interpr\u00e9tation de sc\u00e8nes mythiques comme celles de l\u2019Iliade<\/em>. S\u2019il s\u2019int\u00e9resse, dans les deux premiers cycles, \u00e0 la terreur et aux batailles, m\u00ealant traits violents, explosions de couleurs et symboles sexuels, il repr\u00e9sente dans la derni\u00e8re s\u00e9rie le couronnement de l\u2019empereur \u00e9gyptien S\u00e9sostris 1er<\/sup>, qu\u2019il cl\u00f4t par ces vers extraits d\u2019un po\u00e8me de Sappho\u00a0: \u00ab\u00a0\u00c9ros tisseur de mythes, \u00c9ros doux-amer, \u00c9ros annonciateur de souffrance\u00a0\u00bb. Entre m\u00e9lancolie et \u00e9rotisme, fresques historiques et compositions abstraites, l\u2019art de Cy Twombly ne cesse de bousculer les cat\u00e9gories du tableau et de sa composition pour mieux interroger et susciter une exp\u00e9rience de l\u2019histoire \u00e0 partir de ses mythes.<\/p>\n

Clara Pacquet<\/p>\n

Notes<\/strong>
\n[1]<\/a> Cit\u00e9 d\u2019apr\u00e8s Jonas Storsve, \u00ab\u00a0Quelques consid\u00e9rations sur la personne et l\u2019\u0153uvre de Cy Twombly\u00a0\u00bb dans le catalogue de l\u2019exposition Cy Twombly, <\/em>Paris, \u00e9ditions du Centre Pompidou, 2016, p. 19.<\/p>\n

[2]<\/a> Ibid.<\/p>\n

[3]<\/a> Cit\u00e9 d\u2019apr\u00e8s John Yau, \u00ab\u00a0 Cy Twombly, Charles Olson et le \u2018postmoderne archa\u00efque\u2019\u00a0\u00bb dans le catalogue de l\u2019exposition Cy Twombly, op. cit.,<\/em> 2016, p. 26.<\/p>\n

[4]<\/a> Barthes, Roland, \u00ab\u00a0Cy Twombly\u00a0\u00bb in L\u2019obvie et l\u2019obtus. Essais critiques III, <\/em>Paris, Seuil, p. 148. Ce texte a paru pour la premi\u00e8re fois dans Cy Twombly\u00a0: catalogue raisonn\u00e9 des \u0153uvres sur papier, <\/em>par Yvon Lambert, Milan, 1979.<\/p>\n

[5]<\/a> Voir le catalogue\u00a0: Bois, Yve-Alain\u00a0; Krauss, Rosalind, L\u2019Informe\u00a0: mode d\u2019emploi,<\/em> Paris, \u00e9ditions du Centre Pompidou, 1996.<\/p>\n

[6]<\/a> Bataille, Georges, \u00ab\u00a0Informe\u00a0\u00bb in Documents,<\/em> 1929, n\u00b0 7, p. 382.<\/p>\n

[7]<\/a> L\u2019ensemble de l\u2019\u0153uvre de Twombly est parcouru par une r\u00e9flexion sur la m\u00e9moire et la temporalit\u00e9 propre \u00e0 l\u2019histoire. \u00c0 ce sujet, Bernard Blist\u00e8ne s\u2019interroge, dans la pr\u00e9face au catalogue de l\u2019exposition, pour qualifier la pratique picturale singuli\u00e8re de l\u2019artiste\u00a0: \u00ab\u00a0Twombly \u2013 \u00ab\u00a0TW\u00a0\u00bb, comme aimait \u00e0 l\u2019\u00e9crire Barthes \u2013 pratiquait-il ce que Frances Yates appelle un \u00ab\u00a0art de la m\u00e9moire\u00a0\u00bb\u00a0?\u00a0\u00bb In Cy Twombly, op. cit.,<\/em> 2016, p. 17.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Cy Twombly im\u00a0Centre Pompidou, Paris, November 2016 [VOLLTEXT\u00a0AUF FRANZ\u00d6SISCH] Con\u00e7ue en \u00e9troite collaboration avec la Cy Twombly Foundation, le Centre Pompidou pr\u00e9sente une r\u00e9trospective du peintre et sculpteur am\u00e9ricain rassemblant…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":3493,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":true,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[163,167],"tags":[383,219,199,231,524,187],"class_list":["post-1991","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-pressezeitschriften","category-publikationen","tag-abstraktion","tag-ausstellung","tag-kunst-zweite-halfte-des-20-jahrhunderts","tag-kunstgeschichte","tag-malerei","tag-zeitgenossische-kunst"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/clarapacquet.com\/wp-content\/uploads\/2016\/12\/Untitled-2-scaled.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p7PUdz-w7","jetpack-related-posts":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/clarapacquet.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1991","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/clarapacquet.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/clarapacquet.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/clarapacquet.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/clarapacquet.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1991"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/clarapacquet.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1991\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3840,"href":"https:\/\/clarapacquet.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1991\/revisions\/3840"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/clarapacquet.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/3493"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/clarapacquet.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1991"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/clarapacquet.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=1991"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/clarapacquet.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=1991"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}