{"id":2535,"date":"2017-06-13T15:13:57","date_gmt":"2017-06-13T15:13:57","guid":{"rendered":"http:\/\/clarapacquet.com\/?p=2535"},"modified":"2023-01-13T18:57:10","modified_gmt":"2023-01-13T18:57:10","slug":"presse-david-hockney-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/clarapacquet.com\/?p=2535&lang=fr","title":{"rendered":"[PRESSE] David Hockney"},"content":{"rendered":"

Le\u00a0Centre Pompidou\u00a0a pr\u00e9sent\u00e9 du 21 juin au 23 octobre 2017 la r\u00e9trospective David Hockney<\/a>. Un texte consacr\u00e9 \u00e0 l’exposition, et plus g\u00e9n\u00e9ralement \u00e0 l’\u0153uvre du peintre, a \u00e9t\u00e9 publi\u00e9 dans le num\u00e9ro 536 de\u00a0L\u2019Estampille \u2013 L\u2019Objet d\u2019art<\/em> <\/a>(juillet\/ao\u00fbt 2017).<\/p>\n

[Une variation de ce texte est publi\u00e9e ci-dessous]<\/p>\n

\"\"<\/strong><\/h5>\n
David Hockney au Centre Pompidou<\/strong><\/h5>\n

C\u00e9l\u00e8bre pour ses doubles portraits hyperr\u00e9alistes et ses ic\u00f4nes d\u2019une Californie idyllique, David Hockney f\u00eate ses 80 ans. \u00c0 cette occasion, le Centre Pompidou pr\u00e9sente une r\u00e9trospective rassemblant plus de cent-soixante peintures, photographies, gravures, dessins et vid\u00e9os. On y d\u00e9couvre un \u0153uvre riche qui, \u00e0 parts \u00e9gales, sait \u00eatre sensuel et intellectuel, populaire et exigeant, ironique et romantique.<\/p>\n

R\u00e9alisme et expressionnisme<\/strong>
\nApr\u00e8s Magritte, le Centre Pompidou consacre une exposition \u00e0 une autre figure-phare de l\u2019art figuratif des XXe<\/sup> et XXIe<\/sup> si\u00e8cles. \u00c0 l\u2019instar de son a\u00een\u00e9 belge, Hockney est rest\u00e9 \u00e0 distance de l\u2019abstraction pour mieux interroger la nature des images, le besoin humain de repr\u00e9senter le monde qui l\u2019entoure, ainsi que l\u2019importance de l\u2019art dans la construction de notre perception du r\u00e9el. L\u2019\u0153uvre de Hockney r\u00e9v\u00e8le son int\u00e9r\u00eat pour la mim\u00e9sis et la perspective dans un style parfois naturaliste, parfois non naturaliste. Puisant \u00e0 la source de l\u2019histoire de l\u2019art depuis l\u2019art \u00e9gyptien, Hockney n\u2019a cess\u00e9 d\u2019exp\u00e9rimenter de nouvelles techniques de production et de reproduction des formes et des images.<\/p>\n

Form\u00e9 au r\u00e9alisme social pendant ses ann\u00e9es d\u2019\u00e9tudes \u00e0 l\u2019\u00e9cole des beaux-arts de Bradford, Hockney d\u00e9couvre l\u2019abstraction au Royal College of Art de Londres, et plus particuli\u00e8rement l\u2019expressionnisme abstrait am\u00e9ricain alors dominant sur la sc\u00e8ne artistique internationale. Si l\u2019\u0153uvre de jeunesse de Hockney t\u00e9moigne de cette influence double \u2013 le r\u00e9alisme et l\u2019expressionnisme \u2013, l\u2019ensemble de son travail semble travers\u00e9 par cette m\u00eame interrogation\u00a0: en quoi la peinture nous permet-elle de comprendre et de d\u00e9construire nos mani\u00e8res de voir, mais aussi d\u2019en inventer de nouvelles[1]<\/a>\u00a0? En 1976, \u00e9voquant ses travaux de jeunesse, l\u2019artiste d\u00e9clarait\u00a0: \u00ab\u00a0je n\u2019avais pas l\u2019audace de peindre des peintures figuratives\u00a0; l\u2019id\u00e9e de peinture figurative \u00e9tait vraiment consid\u00e9r\u00e9e comme antimoderne[2]<\/a>\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Peinture et photographie<\/strong>
\nDans le contexte de forte influence des Pollock, Rothko, de Kooning ou Barnett Newman, Hockney part \u00e0 New-York o\u00f9 il rencontre Andy Warhol, Jasper Johns et d\u00e9couvre le pop art. Sans devenir un artiste pop \u00e0 part enti\u00e8re, Hockney reconna\u00eet dans ce mouvement une fid\u00e9lit\u00e9 \u00e0 la fonction ancestrale de l\u2019art qui est d\u2019imiter la vie et de repr\u00e9senter le r\u00e9el. Le fait que ce r\u00e9el se constitue de plus en plus d\u2019images \u2013 essentiellement photographiques, donc reproductibles \u2013\u00a0\u00e0 travers la publicit\u00e9, le cin\u00e9ma et la t\u00e9l\u00e9vision ne vient selon Hockney aucunement signaler la mort de la peinture. Au contraire, l\u2019artiste reconna\u00eet dans cette profusion d\u2019images une chance pour la peinture de r\u00e9affirmer son caract\u00e8re irrempla\u00e7able[3]<\/a>. Tandis que la photographie enregistre un moment \u00ab\u00a0gel\u00e9\u00a0\u00bb, une fraction du r\u00e9el impossible \u00e0 percevoir pour l\u2019\u0153il nu, la peinture et le dessin sont en capacit\u00e9 de rendre ce r\u00e9el en mouvement constant et de travailler la relation d\u2019interd\u00e9pendance entre l\u2019espace et le temps. Les exp\u00e9rimentations de l\u2019artiste avec la photographie ont toutes \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9es dans ce but\u00a0: les joiners,<\/em> c\u2019est-\u00e0-dire les grilles compos\u00e9es de Polaro\u00efd, ainsi que les photocollages, sont autant de tentatives d\u2019introduire du temps dans la photographie et de cr\u00e9er la sensation de l\u2019espace. En cela, Hockney s\u2019\u00e9loigne de la perspective classique d\u2019une mani\u00e8re similaire \u00e0 ce que les cubistes avaient tent\u00e9 de faire[4]<\/a>, et avec un outil \u2013 la photographie \u2013 programm\u00e9 pour retranscrire l\u2019espace selon un point de vue unique. Si Hockney exp\u00e9rimente avec la photographie, c\u2019est pour mieux revenir \u00e0 la peinture et mettre en lumi\u00e8re non pas seulement les diff\u00e9rences, mais aussi les affinit\u00e9s entre les deux m\u00e9diums, \u00e0 l\u2019image de ses travaux r\u00e9alis\u00e9s avec la camera lucida[5]<\/strong><\/a><\/em>.<\/p>\n

L\u2019artiste en lequel Hockney reconna\u00eet un ma\u00eetre est Picasso \u00e0 cause de sa capacit\u00e9 \u00e0 explorer un grand nombre de registres stylistiques tout en se situant par rapport aux \u00e9volutions de l\u2019histoire de l\u2019art. Hockney s\u2019en inspire dans son positionnement contre le modernisme ou le formalisme, le minimalisme, voire l\u2019art conceptuel, c\u2019est-\u00e0-dire contre une vision de l\u2019histoire de l\u2019art qui serait mue par une n\u00e9cessit\u00e9 de progr\u00e8s et de nouveaut\u00e9, et dont le plus c\u00e9l\u00e8bre repr\u00e9sentant outre-Atlantique \u00e9tait Clement Greenberg. \u00ab\u00a0Il y a toujours eu une voix anti-abstraction, intellectuellement respectable, et non philistine[6]<\/a>\u00a0\u00bb affirme Hockney. Et c\u2019est \u00e0 cette \u00e9cole que l\u2019artiste souhaite se rattacher. Du reste, l\u2019art conceptuel et le travail de la forme pour la forme n\u2019int\u00e9ressent pas Hockney qui reste r\u00e9calcitrant \u00e0 toute approche trop intellectuelle de l\u2019art et de la vie, car il souhaite d\u00e9velopper un style sensuel, g\u00e9n\u00e9reux et accessible aux initi\u00e9s comme aux non-initi\u00e9s.<\/p>\n

Le plaisir de peindre<\/strong>
\nLe lieu parfait pour r\u00e9aliser ce programme s\u2019est r\u00e9v\u00e9l\u00e9 \u00eatre la Californie. C\u2019est \u00e0 L.A. que l\u2019\u0153uvre du peintre prend une r\u00e9elle ampleur et s\u2019affirme dans un \u00e9lan h\u00e9doniste et puissant. La Californie, c\u2019est la lumi\u00e8re du Sud, ce sont les piscines, les villas, les palmiers, le d\u00e9sert, Hollywood (donc le cin\u00e9ma), mais aussi une libert\u00e9 sexuelle lib\u00e9ratrice et jouissive pour l\u2019artiste qui affirme ouvertement son homosexualit\u00e9 depuis le d\u00e9but des ann\u00e9es 1960. La d\u00e9contraction avec laquelle il a su aborder un sujet encore largement tabou, notamment avec sa s\u00e9rie de douches, a marqu\u00e9 toute une g\u00e9n\u00e9ration et jou\u00e9 un r\u00f4le d\u00e9clencheur pour les g\u00e9n\u00e9rations suivantes.<\/p>\n

Embl\u00e9matique de la p\u00e9riode californienne, A Bigger Splash <\/em>(1967) est aujourd\u2019hui devenu une ic\u00f4ne. Hockney aime lui-m\u00eame \u00e0 rappeler l\u2019importance de la composition\u00a0: le bord, formant un cadre, a pour fonction de signaler que l\u2019image n\u2019est pas le r\u00e9el et que le regardeur ne peut pas rentrer dans l\u2019image sans passer par un travail de d\u00e9passement des fronti\u00e8res. Pour p\u00e9n\u00e9trer dans l\u2019image, il nous faut litt\u00e9ralement passer par-dessus bord, se d\u00e9placer le long du plongeoir et sauter dans l\u2019eau. Les piscines \u2013 qui sont comme des tableaux dans le tableau \u2013 fascinent Hockney. Elles circonscrivent un espace rempli d\u2019eau d\u2019o\u00f9 naissent une multitude d\u2019effets de lumi\u00e8re, de couleurs, de transparence, de surface, de profondeur. Repr\u00e9senter l\u2019eau stimule dans la t\u00eate de l\u2019artiste toutes sortes de sc\u00e9narios graphiques, qui parfois semblent m\u00eame mimer les formes de l\u2019Hourloupe<\/em> de Jean Dubuffet. A Bigger Splash<\/em> place en son centre la vanit\u00e9 de la peinture \u00e0 vouloir repr\u00e9senter ce qui se passe en 1\/24 de seconde, une vanit\u00e9 h\u00e9rit\u00e9e de la pratique photographique qui se traduit ici par une explosion de couleurs, une abstraction tr\u00e8s expressive, comme une r\u00e9ponse aux champions de l\u2019abstraction.<\/p>\n

Le Portrait d\u2019un artiste (Piscine avec deux personnages) <\/em>(1972), qui ne repr\u00e9sente pas une piscine en Californie mais dans le Sud de la France, th\u00e9matise cinq ans apr\u00e8s, sous la forme d\u2019un double portrait \u00e9nigmatique, l\u2019espace de la piscine comme lieu d\u2019exp\u00e9rimentations o\u00f9 figuration et abstraction sont m\u00eal\u00e9es. Fruit d\u2019un montage fortuit de deux photographies distinctes, ce tableau, \u00e9voquant la rupture de l\u2019artiste avec Peter Schlesinger, se mue en une all\u00e9gorie de la fusion de l\u2019art et de la vie. Ici, le bord de la piscine devient le bord d\u2019un tableau et semble unir tout autant qu\u2019il ne s\u00e9pare les deux personnages, l\u2019espace int\u00e9rieur de la piscine et le paysage environnant.<\/p>\n

Au c\u0153ur du tableau<\/strong>
\nInventer de nouvelles mani\u00e8res de voir, c\u2019est inventer de nouvelles mani\u00e8res de sentir. Qu\u2019il en aille des doubles portraits de facture r\u00e9aliste, dont l\u2019ambition est de sonder ce qui relie deux \u00eatres formant un couple \u2013 \u00e0 l\u2019image de Henry Geldzahler et Christopher Scott <\/em>(1969) ou du Parc des Sources, Vichy <\/em>(1970) o\u00f9 la chaise vide vient signaler la pr\u00e9sence de l\u2019artiste \u2013 ou bien des s\u00e9ries de piscines, des paysages du l\u2019Utah ou du Yorkshire, ou encore des d\u00e9cors de th\u00e9\u00e2tre ou d\u2019op\u00e9ra r\u00e9alis\u00e9s par Hockney, il est frappant de remarquer que le paradigme esth\u00e9tique commun \u00e0 tous ces travaux est l\u2019empathie. L\u2019empathie de l\u2019artiste pour ce qu\u2019il peint, mais aussi pour le regardeur. \u00c0 partir de la fin des ann\u00e9es 1970, Hockney peint des paysages et des d\u00e9cors sans sujets, or cette absence ne signifie pas la disparition du sujet, mais plut\u00f4t le fait que le spectateur devient lui-m\u00eame le personnage. Hockney est passionn\u00e9 de musique et d\u2019op\u00e9ra, ses travaux pour le th\u00e9\u00e2tre ont influenc\u00e9 consid\u00e9rablement son travail au point que l\u2019espace pictural sera de plus en plus clairement pens\u00e9 comme le d\u00e9cor d\u2019une sc\u00e8ne de th\u00e9\u00e2tre occup\u00e9e. Adoptant un point de vue non humaniste, c\u2019est-\u00e0-dire une perspective invers\u00e9e, il place le point de fuite dans le dos du regardeur. Afin de r\u00e9aliser ces grandes fresques th\u00e9\u00e2trales en int\u00e9rieur ou en ext\u00e9rieur, \u00e0 l\u2019image du paysage 9 Canvas Study of the Grand Canyon <\/em>(1998), Hockney a recours \u00e0 la photographie pour r\u00e9aliser des rep\u00e9rages et une construction multifocale de l\u2019espace.<\/p>\n

La nature \u00ab\u00a0polyfocale\u00a0\u00bb du travail de Hockney se retrouve jusque dans sa lecture de l\u2019histoire de l\u2019art qu\u2019incarne admirablement Looking at Pictures on a Screen <\/em>(1977)\u00a0: on y voit son ami le curateur au Metropolitan Museum of Art de New York Henry Geldzahler contemplant les reproductions imprim\u00e9es de quatre \u0153uvres issues de la National Gallery de Londres\u00a0: Dame debout au virginal <\/em>de Vermeer, Le Bapt\u00eame <\/em>de Piero della Francesca, Tournesols <\/em>de Van Gogh et Apr\u00e8s le bain <\/em>de Degas. Pareille \u00e0 une version r\u00e9duite du Great Wall que l\u2019artiste a install\u00e9 dans son atelier \u2013 une grande frise d\u2019\u0153uvres embl\u00e9matiques class\u00e9es chronologiquement \u2013 cette \u0153uvre pourrait \u00eatre une all\u00e9gorie de son \u0153uvre\u00a0: un int\u00e9r\u00eat constant pour l\u2019histoire de l\u2019art, sans jugement ou hi\u00e9rarchie historique pass\u00e9e au filtre de la nouveaut\u00e9, augment\u00e9 d\u2019une r\u00e9flexion sur les techniques modernes de reproduction que sont la photographie, l\u2019impression, la photocopieuse, le fax, les appareils num\u00e9riques jusqu\u2019\u00e0 l\u2019iPad.<\/p>\n

Clara Pacquet<\/p>\n

NOTES<\/strong>
\n[1]<\/a> Une question que l\u2019artiste d\u00e9taille notamment dans David Hockney, Ma Fa\u00e7on de voir,<\/em> Paris, Thames & Hudson, 1999.<\/p>\n

[2]<\/a> David Hockney par David Hockney<\/em>, trad. Y.-M. Herv\u00e9, Paris, \u00e9ditions du Ch\u00eane, p. 41.<\/p>\n

[3]<\/a> Hockney formule \u00e0 plusieurs reprises son d\u00e9saccord avec le philosophe Walter Benjamin et l\u2019id\u00e9e d\u2019une destruction de l\u2019aura de l\u2019\u0153uvre de l\u2019art \u00e0 l\u2019\u00e9poque de sa reproductibilit\u00e9 technique. Voir par exemple l\u2019entretien avec Paul Joyce, Mexico 1984 in Paul Joyce, Hockney on Art, <\/em>London, 1999, p. 67.<\/p>\n

[4]<\/a> David Hockney, Ma Fa\u00e7on de voir,<\/em> op. cit.,<\/em> p. 89\u00a0: \u00ab\u00a0J\u2019ai de nouveau ressenti un vif int\u00e9r\u00eat pour le cubisme et les id\u00e9es de Picasso. C\u2019est donc la photographie qui m\u2019a amen\u00e9 \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir aux fa\u00e7ons de voir du cubisme.\u00a0\u00bb<\/p>\n

[5]<\/a> \u00c0 ce propos, se reporter \u00e0 David Hockney, Savoirs secrets\u00a0: Les techniques perdues des ma\u00eetres anciens,<\/em> Paris, Seuil, 2006.<\/p>\n

[6]<\/a> \u00ab\u00a0An Interview with David Hockney-I\u00a0\u00bb [et Peter Fuller], Art Monthly,<\/em> Londres, n\u00b0 12, novembre, p.\u00a05.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Le\u00a0Centre Pompidou\u00a0a pr\u00e9sent\u00e9 du 21 juin au 23 octobre 2017 la r\u00e9trospective David Hockney. Un texte consacr\u00e9 \u00e0 l’exposition, et plus g\u00e9n\u00e9ralement \u00e0 l’\u0153uvre du peintre, a \u00e9t\u00e9 publi\u00e9 dans…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":3446,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[54,17],"tags":[25,112,22,35,410],"class_list":["post-2535","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-presse","category-publications","tag-art-contemporain","tag-art-seconde-moitie-du-xxe-s","tag-histoire-de-lart","tag-ornement","tag-realisme"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/clarapacquet.com\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/Untitled-2.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p7PUdz-ET","jetpack-related-posts":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/clarapacquet.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2535","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/clarapacquet.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/clarapacquet.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/clarapacquet.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/clarapacquet.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=2535"}],"version-history":[{"count":20,"href":"https:\/\/clarapacquet.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2535\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4935,"href":"https:\/\/clarapacquet.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2535\/revisions\/4935"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/clarapacquet.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/3446"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/clarapacquet.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=2535"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/clarapacquet.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=2535"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/clarapacquet.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=2535"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}