{"id":266,"date":"2016-09-22T14:21:41","date_gmt":"2016-09-22T14:21:41","guid":{"rendered":"http:\/\/localhost:8888\/?p=266"},"modified":"2019-04-09T16:45:12","modified_gmt":"2019-04-09T16:45:12","slug":"la-trahison-des-images-magritte-au-centre-pompidou-lobjet-dart-n527-octobre-2016","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/clarapacquet.com\/?p=266&lang=fr","title":{"rendered":"[PRESSE] La trahison des images"},"content":{"rendered":"
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\"la-trahison-des-images-visuel\"

La Trahison des images (Ceci n’est pas une pipe). 1929. Huile sur toile, Los Angeles, The Los Angeles County Museum of Art.<\/p><\/div>\n

Texte paru\u00a0dans\u00a0L\u2019estampille \u2013 L\u2019objet d\u2019art,<\/em>\u00a0n\u00b0 527<\/a>, octobre 2016, Dijon, \u00e9ditions Faton,\u00a0p. 6-7.<\/p>\n<\/div>\n

\u00ab\u00a0La trahison des images\u00a0\u00bb
\nRen\u00e9 Magritte au Centre Pompidou<\/strong><\/h6>\n

Avec une centaine de tableaux et de dessins, l\u2019exposition \u00ab\u00a0Magritte\u00a0\u00bb envisage l\u2019\u0153uvre du peintre \u00e0 la lumi\u00e8re de sa passion pour la philosophie et s\u2019applique \u00e0 replacer son \u0153uvre dans l\u2019histoire de l\u2019art et du beau. S\u2019inscrivant dans les grandes r\u00e9trospectives du Centre Pompidou consacr\u00e9es \u00e0 l\u2019art du XXe<\/sup> si\u00e8cle, cette exposition propose, \u00e0 l\u2019appui de documents d\u2019archives, une approche in\u00e9dite du surr\u00e9alisme de Magritte qu\u2019elle qualifie de \u00ab\u00a0raisonnant\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Portrait de Magritte en philosophe<\/strong><\/p>\n

\u00c0 lire ses \u00e9crits, nous sommes surpris de remarquer avec quel s\u00e9rieux Magritte s\u2019est pench\u00e9 sur des questions philosophiques essentielles telles que le r\u00e9el, le langage ou la v\u00e9rit\u00e9. Magritte n\u2019a cess\u00e9 de se nourrir de la lecture des philosophes et a entretenu d\u2019ailleurs une riche correspondance avec plusieurs d’entre eux comme Alphonse de Waehlens, premier traducteur en fran\u00e7ais d\u2019\u00catre et temps<\/em> de Martin Heidegger et commentateur de Maurice Merleau-Ponty, Cha\u00efm Perelman, professeur \u00e0 l\u2019universit\u00e9 libre de Bruxelles et fondateur de la \u00ab\u00a0Nouvelle Rh\u00e9torique\u00a0\u00bb, ou encore Michel Foucault qui a consacr\u00e9 \u00e0 la fameuse \u0153uvre de Magritte, La<\/em> Trahison des images <\/em>(1929), un essai intitul\u00e9 Ceci n\u2019est pas une pipe, <\/em>dans lequel il analyse minutieusement les rapports entre le mot, l\u2019image et la chose.<\/p>\n

L\u2019exposition du Centre Pompidou a choisi de prendre comme point de d\u00e9part l\u2019int\u00e9r\u00eat de Magritte pour les questions th\u00e9oriques et son ambition de produire de la pens\u00e9e en images. Pour circuler dans son \u0153uvre, le fil rouge propos\u00e9 par Didier Ottinger, le commissaire de l\u2019exposition, est celui du \u00ab surr\u00e9alisme raisonnant \u00bb, c\u2019est-\u00e0-dire du processus de rationalisation auquel Magritte soumet son art \u00e0 travers ce qu\u2019il d\u00e9signe \u00ab les probl\u00e8mes d\u2019objets \u00bb. Aussi rigoureux que des formules math\u00e9matiques, ses tableaux sont construits selon l\u2019id\u00e9e qu\u2019ils s\u2019apparentent \u00e0 des solutions donn\u00e9es \u00e0 un probl\u00e8me plastique pr\u00e9cis. C\u2019est ainsi que Magritte apporte diverses solutions visuelles aux probl\u00e8mes de la fen\u00eatre, de la porte, de la lumi\u00e8re, de la femme, de l\u2019arbre, de la mer ou de la pluie, etc. \u2013 une th\u00e9orie qu\u2019il expose en d\u00e9tail dans La ligne de vie,<\/em> la conf\u00e9rence qu\u2019il donne au mus\u00e9e d\u2019Anvers en 1938. \u0152uvre tardive, Les Vacances de Hegel <\/em>(1958) est une toile exemplaire de ce proc\u00e9d\u00e9 et montre que Magritte est rest\u00e9 fid\u00e8le \u00e0 cette conception de la peinture\u00a0: un verre et un parapluie sont assembl\u00e9s de mani\u00e8re dialectique (l\u2019un repousse, tandis que l\u2019autre contient) pour aborder le probl\u00e8me de l\u2019eau. Le titre, quant \u00e0 lui, vient souligner de mani\u00e8re humoristique l\u2019importance de la philosophie h\u00e9g\u00e9lienne pour Magritte. Ainsi que le rappelle l\u2019exposition, la revendication de rationalit\u00e9 si ch\u00e8re \u00e0 Magritte, s\u2019explique par son appartenance au groupe surr\u00e9aliste bruxellois, form\u00e9 autour de la figure subversive du po\u00e8te Paul Noug\u00e9. Ce dernier reconna\u00eet en l\u2019activit\u00e9 artistique un outil cognitif au service de la conscience et rejette l\u2019usage des automatismes de l\u2019inconscient pr\u00f4n\u00e9 par le surr\u00e9alisme parisien.<\/p>\n

Magritte et l\u2019histoire de l\u2019art<\/strong><\/p>\n

Si l\u2019exposition s\u2019applique \u00e0 envisager les rapports de la peinture de Magritte avec la philosophie, elle vient \u00e9galement rappeler que le peintre a fait montre d\u2019un positionnement r\u00e9fl\u00e9chi par rapport \u00e0 l\u2019histoire de l\u2019art. Pour ce faire, le parcours de l\u2019exposition propose un dialogue avec cinq tableaux anciens (des XVIe<\/sup>, XVIIe<\/sup> et XVIIIe<\/sup> s.), chacun \u00e9tant associ\u00e9 \u00e0 l\u2019une des salles th\u00e9matiques. Ces toiles ont pour mission d\u2019illustrer la pr\u00e9cision avec laquelle Magritte a fait r\u00e9f\u00e9rence dans son \u0153uvre aux mythes fondateurs de la peinture. Car Magritte ne rompt pas avec la peinture pens\u00e9e comme imitation et fait le choix d\u2019une technique r\u00e9aliste et acad\u00e9mique, \u00e0 la diff\u00e9rence de bon nombre de ses contemporains, acteurs de l\u2019Avant-garde.<\/p>\n

Inspir\u00e9s par le surr\u00e9alisme de Giorgio De Chirico qui revendique sa filiation avec l\u2019Antique et selon lequel l\u2019art ne saurait se penser sans une r\u00e9flexion sur le beau, les tableaux de Magritte s\u2019apparentent \u00e0 des collages peints \u00e0 partir d\u2019un r\u00e9pertoire de motifs qu\u2019il recompose ind\u00e9finiment\u00a0: rideaux, draps, nuages, ombres, bougies, fen\u00eatres viennent rappeler l\u2019importance des probl\u00e8mes d\u2019objets pour penser le tableau, mais sont aussi l\u2019occasion pour Magritte de r\u00e9actualiser l\u2019usage de motifs picturaux ancestraux. L\u2019exposition \u00ab\u00a0La trahison des images\u00a0\u00bb envisage chacun de ces motifs, ou \u00ab\u00a0phon\u00e8mes iconographiques\u00a0\u00bb pour reprendre l\u2019expression du commissaire, par rapport au r\u00e9cit de l\u2019invention de la peinture que l\u2019on peut trouver chez Pline l\u2019ancien par exemple\u00a0: l\u2019histoire de la fille du potier Butad\u00e8s de Sicyone qui associe les ombres \u00e0 la peinture. L\u2019exposition explore d\u2019autres r\u00e9cits comme l\u2019antique querelle sur le r\u00e9alisme entre les peintres Zeuxis et Parrhasios au sujet d\u2019un rideau si parfaitement peint qu\u2019il trompa m\u00eame l\u2019\u0153il du plus avis\u00e9 des peintres, l\u2019\u00e9pisode biblique de l\u2019adoration du veau d\u2019or qui condamne les images face aux mots, ou encore l\u2019all\u00e9gorie de la caverne de Platon. L\u2019ensemble de ces mythes exprime un doute fort \u00e0 l\u2019\u00e9gard des prodiges mim\u00e9tiques de l\u2019art et th\u00e9matise ladite \u00ab\u00a0trahison des images\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Ce doute, Magritte l\u2019a formul\u00e9 de mani\u00e8re radicale avec la quarantaine de toiles et de gouaches criardes qu\u2019il a peintes en quelques semaines pendant la \u00ab\u00a0P\u00e9riode Vache\u00a0\u00bb \u00e0 l\u2019occasion d\u2019une exposition parisienne et que Le Stropiat<\/em> (1948) incarne sous forme d\u2019autoportrait d\u00e9risoire. Ces exp\u00e9rimentations parodiques ayant suscit\u00e9 l\u2019incompr\u00e9hension, cet interlude restera sans suites. Soucieux d\u2019introduire de la rupture au sein de son travail de peintre, Magritte a tent\u00e9 d\u2019explorer d\u2019autres voies que celle d\u2019un \u00ab\u00a0surr\u00e9alisme raisonnant\u00a0\u00bb au style neutre et acad\u00e9mique. Outre la \u00ab\u00a0P\u00e9riode Vache\u00a0\u00bb, la \u00ab\u00a0P\u00e9riode Renoir\u00a0\u00bb (1943-1947) incarne, en pleine p\u00e9riode de guerre, la recherche d\u2019un surr\u00e9alisme optimiste \u2013 \u00ab\u00a0en plein soleil\u00a0\u00bb \u2013 en r\u00e9action contre la noirceur du surr\u00e9alisme dirig\u00e9 par Andr\u00e9 Breton. Si le grand succ\u00e8s des toiles m\u00e9taphysiques de Magritte \u00e0 la recherche d\u2019un \u00ab\u00a0effet po\u00e9tique bouleversant\u00a0\u00bb l\u2019a conduit \u00e0 rester finalement d\u00e9vou\u00e9 aux \u00ab\u00a0probl\u00e8mes d\u2019objets\u00a0\u00bb, des p\u00e9riodes plus courtes, plus aventureuses, t\u00e9moignent de la volont\u00e9 de l\u2019artiste de renouveler sans cesse sa mani\u00e8re d\u2019habiter l\u2019histoire de la peinture et de produire des tableaux. Une qu\u00eate \u00e0 laquelle l\u2019exposition du Centre Pompidou rend un hommage admirable et fid\u00e8le.<\/p>\n

Clara Pacquet<\/p>\n

\"bildschirmfoto-2016-09-30-um-16-39-24\" <\/a> <\/div> <\/div>
\"Les <\/a>
Les Vacances de Hegel, 1958. Huile sur toile, 60 x 50 cm. Collection priv\u00e9e. <\/div> <\/div> <\/div> <\/div> <\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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