{"id":2711,"date":"2010-12-09T09:31:55","date_gmt":"2010-12-09T09:31:55","guid":{"rendered":"http:\/\/clarapacquet.com\/?p=2711"},"modified":"2023-01-13T15:26:59","modified_gmt":"2023-01-13T15:26:59","slug":"conference-godard-et-la-television-cinema-science-et-fiction","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/clarapacquet.com\/?p=2711&lang=fr","title":{"rendered":"[CONF\u00c9RENCE] Godard et la t\u00e9l\u00e9vision\u00a0: cin\u00e9ma, science et fiction"},"content":{"rendered":"
\"\"Godard et la t\u00e9l\u00e9vision\u00a0: cin\u00e9ma, science et fiction \u00e0 l\u2019exemple de France, Tour, D\u00e9tour, Deux enfants<\/em><\/strong><\/h6>\n

[intervention \u00e0 l’atelier Arts & Savoirs<\/a> “L’artiste comme scientifique \u2013 Le scientifique comme artiste” \u00e0 l’universit\u00e9 de Munich les 11 et 12 d\u00e9cembre 2010 – texte int\u00e9gral]<\/p>\n

Parlant de ses travaux entrepris pour la t\u00e9l\u00e9vision dans les ann\u00e9es 1970 et 1980, et plus particuli\u00e8rement de la s\u00e9rie de 12 \u00e9pisodes France, Tour, D\u00e9tour, Deux enfants<\/em>\u00a0qu\u2019il a produite en 1978 avec Anne-Marie Mi\u00e9ville pour Antenne 2, Jean-Luc Godard d\u00e9clarait\u00a0: \u00ab\u00a0Je suis philosophe et je souffre parfois du m\u00e9pris que peuvent avoir pour moi les philosophes ou les scientifiques. Je pense que j\u2019ai fait deux ou trois d\u00e9couvertes scientifiques, mais qui n\u2019ont pas \u00e9t\u00e9 traduites sous forme litt\u00e9raire. Dans Tour d\u00e9tour<\/em>, par exemple, j\u2019ai d\u00e9couvert d\u2019o\u00f9 vient la lettre A\u2026\u00a0\u00bb<\/p>\n

Dans la s\u00e9rie France, Tour, D\u00e9tour, Deux enfants<\/em>, Godard propose une adaptation en images et en sons du fameux livre scolaire\u00a0Le Tour de la France par deux enfants<\/em>, publi\u00e9 une premi\u00e8re fois en 1877 et utilis\u00e9 dans les \u00e9coles jusqu\u2019en 1950. La cha\u00eene Antenne 2 avait command\u00e9 et financ\u00e9 cette production \u00e0 l\u2019occasion du centenaire du livre. Godard y a vu l\u2019occasion d\u2019exploiter les ressources \u00e0 la fois artistiques et cognitives que propose l\u2019outil de la vid\u00e9o, qui plus est, dans le cadre d\u2019un programme pour la t\u00e9l\u00e9vision.<\/p>\n

Au sein de la s\u00e9rie, Godard engage un dialogue de type socratique avec deux enfants qui vivent \u00e0 Paris dans les ann\u00e9es 1970. La s\u00e9rie entend interroger, sur le mode d\u2019une enqu\u00eate philosophique, voire ethnographique, et avec les moyens du cadrage vid\u00e9o et du genre de l\u2019interview t\u00e9l\u00e9vis\u00e9e, le degr\u00e9 d\u2019ali\u00e9nation (logique, sociale, linguistique, imaginaire, etc.) des deux enfants. Godard incarne un journaliste, Robert Linhart, tout en jouant aussi de sa propre pr\u00e9sence\u00a0: Jean-Luc Godard dans le r\u00f4le de Linhart. Si on ne voit jamais Godard \u00e0 l\u2019image, on reconna\u00eet sa voix en off. Le dispositif mis en place par la s\u00e9rie vient interroger les proc\u00e9d\u00e9s de mise en sc\u00e8ne documentaire et joue aussi de la fiction pour marquer son impact dans le r\u00e9el.<\/p>\n

Connaissance et cin\u00e9ma<\/strong>
\nGodard affirme \u00e0 plusieurs reprises avoir fait des d\u00e9couvertes scientifiques gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019outil du cin\u00e9ma. Une position qu\u2019il affirmera par la suite, notamment avec son opus\u00a0Histoire(s) du cin\u00e9ma<\/em>. Il s\u2019agit donc ici d\u2019interroger les principes sur lesquels repose une telle affirmation. Art et savoir trouvent-ils les moyens d\u2019un accord gr\u00e2ce aux technologies nouvelles\u00a0? Une pareille d\u00e9finition de l\u2019artiste est-elle d\u00e9fendable, alors que les activit\u00e9s artistiques et scientifiques tendent \u00e0 \u00eatre de plus en plus radicalement s\u00e9par\u00e9es voire oppos\u00e9es\u00a0?<\/p>\n

La s\u00e9rie France, Tour, D\u00e9tour, Deux enfants<\/em> est un c\u00e9l\u00e8bre travail de Godard. Mythique, or peu montr\u00e9. Cette s\u00e9rie t\u00e9l\u00e9vis\u00e9e se r\u00e9v\u00e8le tr\u00e8s int\u00e9ressante, car elle peut servir de \u00ab\u00a0mati\u00e8re\u00a0\u00bb pour interroger concr\u00e8tement les rapports entre l\u2019art et la science dans la pratique godardienne du cin\u00e9ma. Les travaux de Godard pour la t\u00e9l\u00e9vision se pr\u00e9sentent comme le laboratoire o\u00f9 le cin\u00e9aste exp\u00e9rimente, fait des tentatives, exerce et met \u00e0 l\u2019\u00e9preuve sa pens\u00e9e cin\u00e9matographique.<\/p>\n

Godard co-r\u00e9alise France, Tour, D\u00e9tour, Deux enfants<\/em> avec Anne-Marie Mi\u00e9ville. Depuis 1969, il signe ses films collectivement, comme c\u2019est le cas avec le Groupe Dziga Vertov (qu\u2019il forme avec Jean-Pierre Gorin, et au d\u00e9but, avec Jean-Henri Roger). Au milieu des ann\u00e9es 1970, Godard rompt avec le groupe. Il quitte Paris pour Grenoble o\u00f9 il s\u2019installe \u00e0 la Villeneuve dans un HLM avec Anne-Marie Mi\u00e9ville, avec laquelle il co-signe tous ses films jusqu\u2019\u00e0 ce qu\u2019il revienne en 1980 \u00e0 des conditions de production plus \u00ab\u00a0classiques\u00a0\u00bb avec Sauve qui peut (la vie)<\/em>[1]<\/strong><\/sup><\/em><\/a>. Cette p\u00e9riode de son \u0153uvre est consid\u00e9r\u00e9e comme mineure, car Godard n\u2019a pas tourn\u00e9 de film pour le cin\u00e9ma et ne r\u00e9pond qu\u2019\u00e0 des commandes, souvent pour la t\u00e9l\u00e9vision. Il explore l\u2019outil vid\u00e9o parce que plus l\u00e9ger, plus maniable, et dou\u00e9 de nouvelles possibilit\u00e9s techniques[2]<\/sup><\/a>. La t\u00e9l\u00e9vision, quant \u00e0 elle, offre des conditions de production diff\u00e9rentes.<\/p>\n

Apr\u00e8s Grenoble, Godard s\u2019installe en 1977 \u00e0 Rolle en Suisse, o\u00f9 il vit encore aujourd\u2019hui. La s\u00e9rie France, Tour, D\u00e9tour, Deux enfants<\/em> est le premier travail que Godard r\u00e9alise une fois install\u00e9 en Suisse. Les d\u00e9placements, d\u00e9m\u00e9nagements du cin\u00e9aste sont initi\u00e9s par la recherche de meilleures conditions de travail, plus libres, plus flexibles. Son souci est d\u2019abord technique\u00a0: \u00eatre le plus autonome possible, c\u2019est-\u00e0-dire \u00e9quip\u00e9 d\u2019un studio et d\u2019un mat\u00e9riel l\u00e9ger qui lui permettent de travailler en petite \u00e9quipe, et m\u00eame, lorsque cela est possible, seul (ou plut\u00f4t \u00e0 deux\u00a0: avec Mi\u00e9ville). Le d\u00e9part \u00e0 Grenoble \u00e9tait motiv\u00e9 par exemple en partie par la pr\u00e9sence de l\u2019ing\u00e9nieur Jean-Pierre Beauviala, qui mit au point une nouvelle cam\u00e9ra\u00a0: la A\u00e4ton, une cam\u00e9ra super 16 tr\u00e8s l\u00e9g\u00e8re. Godard aime appeler son lieu de travail \u00e0 Rolle le \u00ab\u00a0mini-studio\u00a0\u00bb et r\u00e9p\u00e8te souvent qu\u2019il s\u2019agit \u00ab\u00a0d\u2019un \u201claboratoire de recherche\u201d o\u00f9 s\u2019\u00e9labore chimiquement une \u0153uvre par s\u00e9ries de pr\u00e9cipit\u00e9s lents. On pourrait \u00e9galement penser \u00e0 l\u2019atelier d\u2019un peintre de la Renaissance, o\u00f9 les commandes sont l\u2019occasion de multiples touches et retouches partag\u00e9es entre le ma\u00eetre et ses collaborateurs, processus de cr\u00e9ation par agglom\u00e9ration de comp\u00e9tences, ob\u00e9issant \u00e0 la ligne g\u00e9n\u00e9rale fix\u00e9e par l\u2019artiste autour duquel \u0153uvre une escouade d\u2019assistants hautement sp\u00e9cialis\u00e9s. Le film est l\u2019aboutissement de ce processus, ou plut\u00f4t son filmage m\u00eame[3]<\/sup><\/a>\u00a0\u00bb.<\/p>\n

L\u2019histoire d\u2019un malentendu<\/strong>
\nEn mai 1977, Antenne 2 propose \u00e0 Godard d\u2019adapter France, Tour, D\u00e9tour, Deux enfants<\/em>, publi\u00e9 en 1877 par Augustine Fouill\u00e9e (sous le pseudonyme de \u00ab\u00a0G. Bruno\u00a0\u00bb), un livre longtemps favori dans les \u00e9coles de la IIIe<\/sup> R\u00e9publique, parce qu\u2019il \u00e9tait \u00e0 la fois une ode patriotique \u00e0 la France et l\u2019occasion d\u2019un parcours initiatique \u00e0 travers tout le pays. Deux jeunes orphelins de la guerre de 1870, Andr\u00e9 et Julien Volden, y quittent Phalsbourg, en Lorraine, annex\u00e9e par les Allemands, pour une travers\u00e9e de la France \u00e0 la recherche de leur oncle, qui pourra les faire citoyens fran\u00e7ais. Marcel Jullian, le directeur d\u2019Antenne 2, adore ce livre et tient \u00e0 le programmer, \u00e0 l\u2019occasion du centenaire de sa publication, en feuilleton de 12 \u00e9pisodes de 26 minutes chacun pendant les vacances de No\u00ebl 1977, \u00e0 19h, avant le journal t\u00e9l\u00e9vis\u00e9. Il s\u2019agit d\u2019une commande de grande envergure\u00a0: une fiction historique en costumes, \u00e0 une heure de grande \u00e9coute familiale. Plusieurs r\u00e9alisateurs ont refus\u00e9 (entre autres parce qu\u2019il existait d\u00e9j\u00e0 une adaptation pour la t\u00e9l\u00e9vision r\u00e9alis\u00e9e en 1957) et c\u2019est Manette Bertin (qui travaille \u00e0 l\u2019INA et avait d\u00e9j\u00e0 suivi la premi\u00e8re commande que Godard avait re\u00e7ue de la t\u00e9l\u00e9vision avec Six fois deux<\/em>[4]<\/strong><\/sup><\/em><\/a>) qui sugg\u00e8re \u00e0 Jullian le nom de Godard. Tout d\u00e9marre alors sur une confusion, puisque Jullian croit par on ne sait quel malentendu que Godard va r\u00e9aliser un film en costumes se d\u00e9roulant dans les provinces fran\u00e7aises \u00e0 la fin du XIXe<\/sup> si\u00e8cle. En d\u00e9pit de ces quiproquos, l\u2019affaire est conclue et Godard touche 2,6 millions de francs pour r\u00e9aliser la s\u00e9rie.<\/p>\n

Godard d\u00e9finit son projet\u00a0d\u2019adaptation en ces termes\u00a0: \u00ab\u00a0Nul doute qu\u2019\u00e0 l\u2019\u00e9poque o\u00f9 fut publi\u00e9 l\u2019ouvrage pour la premi\u00e8re fois, cette fa\u00e7on d\u2019\u00e9tablir un triple rapport entre une gravure, une l\u00e9gende et le texte du r\u00e9cit, nul doute qu\u2019elle est la cl\u00e9 de son immense succ\u00e8s populaire, et nul doute pour nous que sera l\u00e0 notre principale fid\u00e9lit\u00e9 \u00e0 l\u2019ouvrage et \u00e0 sa m\u00e9thode. Il y avait l\u00e0 en effet une s\u00e9rie de t\u00e9l\u00e9vision avant la lettre, et retrouver cette lettre sera pour nous le meilleur moyen d\u2019en sauvegarder l\u2019esprit. Notre travail sera donc de regarder simplement autour de nous, en faisant un peu le tour des questions et des probl\u00e8mes, en regardant comment ils sont n\u00e9s, en \u00e9coutant le bruit que \u00e7a faisait, il y a une centaine d\u2019ann\u00e9es, notre pays en train d\u2019entrer dans aujourd\u2019hui, ses paysages, son commerce, son travail, ses inventions, etc. Rien \u00e0 juger, rien \u00e0 prouver, rien qu\u2019\u00e0 montrer et \u00e0 organiser l\u2019\u00e9coute et la vision[5]<\/sup><\/a> (\u2026)\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Dispositif, interview<\/strong>
\nLe projet France, Tour, D\u00e9tour<\/em> ne consiste aucunement \u00e0 filmer deux orphelins sillonnant la France comme cela aurait pu \u00eatre le cas s\u2019il s\u2019\u00e9tait agi d\u2019une adaptation stricte de l\u2019ouvrage p\u00e9dagogique. Godard proc\u00e8de diff\u00e9remment. Il choisit deux enfants de 9 ans, Camille et Arnaud, et les filme dans leur vie quotidienne \u00e0 Paris tout en les pla\u00e7ant dans une situation d\u2019interview. Le dispositif est tr\u00e8s simple et destin\u00e9 \u00e0 enregistrer les gestes, les habitudes et les discussions de Camille et d\u2019Arnaud. Les deux enfants sont film\u00e9s \u00e0 tour de r\u00f4le, chacun pendant un \u00e9pisode, dans leur chambre, dans la rue vers l\u2019\u00e9cole, en classe, dans la cour de r\u00e9cr\u00e9ation, au coin apr\u00e8s une punition, en train de faire leurs devoirs, lisant une bande-dessin\u00e9e ou \u00e9coutant de la musique, devant un \u00e9pisode de James Bond \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision, en train de mettre le couvert ou de d\u00eener en famille, en pyjama dans leur lit, etc.<\/p>\n

Les enfants donc d\u2019une part\u00a0; et les adultes de l\u2019autre. Les corps des parents ou des instituteurs ne sont jamais montr\u00e9s dans leur int\u00e9gralit\u00e9, ils existent d\u2019abord au plan sonore \u2013 plus que visuel \u2013 et interviennent dans le film en tant qu\u2019acteurs entrant en interaction avec les enfants. Car si l\u2019on peut les apercevoir parfois dans le plan, ils apparaissent presque toujours sous la forme de fragments\u00a0: une main, un bout de bras au bord du plan, un dos, une \u00e9paule, une cuisse. Les adultes pleinement visibles ou audibles dans le film \u2013 et dont les r\u00f4les ne se limitent pas \u00e0 des apparitions fragmentaires et contextuelles \u2013 sont d\u2019un c\u00f4t\u00e9 le journaliste qui interviewe Camille et Arnaud, et de l\u2019autre, les deux journalistes qui pr\u00e9sentent l\u2019ensemble des \u00e9pisodes sur un plateau de t\u00e9l\u00e9vision et commentent le travail de l\u2019intervieweur \u2013 la plupart du temps, pour le critiquer, en souligner les limites et les contradictions.<\/p>\n

Le journaliste qui interroge les enfants se nomme Robert Linhart. Il s\u2019agit de Godard lui-m\u00eame, que l\u2019on ne voit jamais, mais dont on discerne tr\u00e8s bien la voix. Godard intervient affubl\u00e9 d\u2019un nom emprunt\u00e9 qui n\u2019est pas tout \u00e0 fait un nom de fiction, puisque Robert Linhart, normalien althuss\u00e9rien, sociologue, \u00e9tait en 1971 le r\u00e9dacteur en chef du journal La Cause du peuple\/J\u2019accuse<\/em>. Il fut aussi l\u2019un des leaders mao\u00efstes avant, pendant et apr\u00e8s 1968, qui partirent travailler en usine porte de Choisy, chez Citro\u00ebn, OS \u00e0 la cha\u00eene. Une exp\u00e9rience qu\u2019il relate dans son livre L\u2019\u00c9tabli<\/em>[6]<\/strong><\/sup><\/em><\/a> paru \u00e0 Paris en 1978. Apr\u00e8s cette exp\u00e9rience en usine, Linhart retourne enseigner l\u2019\u00e9conomie \u00e0 l\u2019universit\u00e9 de Vincennes. En 1976, il \u00e9crit un livre qui influence les recherches de Godard\u00a0: L\u00e9nine, les paysans, Taylor<\/em>, affichant en couverture un plan du film Enthousiasme<\/em>[7]<\/strong><\/sup><\/em><\/a> de Dziga Vertov. Il s\u2019agit d\u2019un ouvrage sur la rationalisation et la modernisation de l\u2019industrie dans l\u2019Union sovi\u00e9tique des ann\u00e9es 1920.<\/p>\n

Si Godard interpr\u00e9tant Linhard improvise en fonction des r\u00e9actions ou des non-r\u00e9actions des deux enfants, les deux autres journalistes pr\u00e9sentateurs de t\u00e9l\u00e9vision sont interpr\u00e9t\u00e9s par des com\u00e9diens qui n\u2019improvisent pas du tout. Tandis que les interviews de Linhard\/Godard avec les enfants ont un caract\u00e8re clairement spontan\u00e9, relevant du \u00ab\u00a0documentaire\u00a0\u00bb (on filme ce qui est en train de se faire, ce qui est train de prendre forme en images et en son), les interventions des deux autres journalistes-pr\u00e9sentateurs sont tr\u00e8s \u00ab\u00a0dites\u00a0\u00bb, parce que tr\u00e8s \u00ab\u00a0\u00e9crites\u00a0\u00bb\u00a0: des petites formules reviennent, tel un cadenas rh\u00e9torique galvaud\u00e9, une certaine mani\u00e8re de raconter les histoires, de tirer le fil d\u2019une histoire, de mettre en ordre les choses et d\u2019exp\u00e9rimenter, d\u2019instaurer une r\u00e9flexion critique vis-\u00e0-vis de nos pratiques narratives, d\u2019autant plus lorsqu\u2019elles ont des vell\u00e9it\u00e9s documentaires. Au contraire de l\u2019interviewer Godard\/Linhard, les deux journalistes ont gard\u00e9 leur nom r\u00e9el\u00a0: Albert Dray et Betty Berr. Albert parle donc \u00e0 Betty qui parle \u00e0 Albert et ils s\u2019adressent tous les deux \u00e0 Robert (Linhard) qui n\u2019est autre que Godard dont on entend tr\u00e8s distinctement la voix. Godard tresse les diff\u00e9rences, m\u00eale les \u00e9l\u00e9ments de la r\u00e9alit\u00e9 avec ceux de la fiction\u00a0: Godard qui joue Godard prend un nom qui n\u2019est pas le sien alors qu\u2019il est actif dans la partie la plus clairement documentaire des s\u00e9ries, et les com\u00e9diens qui interpr\u00e8tent explicitement des personnages invent\u00e9s, et font partie d\u2019une mise en sc\u00e8ne, gardent le nom qui est le leur dans la vie. Du reste, la fa\u00e7on dont le film installe un \u00e9quilibre entre \u00e9l\u00e9ments de fiction et \u00e9l\u00e9ments documentaires est prise dans un rapport dynamique fid\u00e8le \u00e0 la recherche \u2013 omnipr\u00e9sente dans l\u2019\u0153uvre cin\u00e9matographique de Godard \u2013 d\u2019une compl\u00e9mentarit\u00e9 dans la composition entre \u00e9l\u00e9ments masculins et \u00e9l\u00e9ments f\u00e9minins. Lorsque l\u2019\u00e9pisode est consacr\u00e9 \u00e0 Camille, la voix-off sera celle d\u2019Albert et Betty sera film\u00e9e de dos pour la sc\u00e8ne de dialogue. Si l\u2019\u00e9pisode est consacr\u00e9 \u00e0 Arnaud, la voix-off sera celle de Betty et c\u2019est Albert qui sera film\u00e9 de dos.<\/p>\n